现代文阅读I
阅读下面的文字，完成下题。
材料一
影视作品为求创新灵动，往往无法完全避免其有悖史实之处。尽管《长安三万里》在零星细节的处理上有不符合李白等人创作实际背景的地方，但无论从审美、典故、历史背景上已力求真实还原。在将基于史实的现实主义叙事手法和想象建构的浪漫主义色彩结合的同时，影片多处埋下细微的历史伏笔，展现了创作团队尊重历史、还原历史的创作素养。
在人物造型上，中老年李白的建模大体遵照《唐名臣像册》中的李白相，而在船上纵情歌舞的舞姬婉罗姑娘脸上的桃花妆则借鉴了《簪花仕女图》中的唐代妆容。瓜子形的黛画短眉，眉间饰以花形点缀，展示出唐代中晚期妇女审美的流行趋向。
在剧情设计上，岐王府设宴颇具看点。席间，王维与李龟年的相遇其实暗指王维曾作诗《江上赠李龟年》（即其著名诗篇《相思》），以表对友人的怀念之情。而少年杜甫的出现也是《江南逢李龟年》中“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻”的典故借用。实际上，杜甫写这首诗时已是安史之乱之后，岐王府昔日繁华不见。此时二人在江南的落魄重逢，也是世道衰落、时代沧桑的追忆。
而多次在镜头中出现的高适翻阅的那本《河岳英灵集》，是唐玄宗时期殷璠编选的诗人选本，其中汇集了当时24位诗人的234首诗歌（今存228首），电影中出现的李白、王维、王昌龄等人的诗词均收录其中。而最后高适的小侍从问集子中为何没有杜甫的诗句，也暗指杜甫在世时都没有等来他名冠天下的时刻。但高适一句“将来别的集子里会收的”，也给了杜甫一个迟到的辉煌与认可。
在有限的篇幅中，影片还是较完美地呈现了基本遵循史实的主要事件，在不破坏真实性的情况下，又以戏剧性的人物塑造和艺术感、科技感十足的画面制作，发挥想象，将历史人物以影像化和立体声的形式表达出来，将厚重历史与趣味演绎相结合。
因此，国产动漫要拍的是中国人，是中国文化，是中国审美，也是延绵千年的历史底蕴和文化自信。
（吉嘉洁《虚实结合，于细微之处还原唐代历史》）
材料二
一部动画片为什么火了？
电影从诗人高适的视角出发，讲述了他与李白跨越数十载的深情厚谊。除高适和李白外，影片还呈现了杜甫、王维、王昌龄等数十位“顶流”诗人群像，展现他们的豪情壮志和人生追求。从内容上讲，《长安三万里》击中了国人内心深处的民族文化自豪感，搭载在唐诗里的文化DNA动了。“银鞍照白马，飒沓如流星”“天地一逆旅，同悲万古尘”“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”……数十首耳熟能详的唐诗，不仅在电影院带动观众跟读背诵，也唤醒了不少人的沉睡文化基因。电影上映后，朋友圈等社交媒体上频现大量诗歌感悟的小作文，见证着一场唐诗文化的“复活”。
这也不难理解，《长安三万里》谈诗但不固于诗，多位诗史名人的跌宕命运相互交织，当那些熟悉的锦绣诗歌一出，观众对于其人其事其诗便有了更深刻的代入与理解。例如，杜甫也曾是无忧无虑的孩童，日后却在乱世中颠沛流离，当再读“国破山河在”更能感受其中寄寓的沉重心境；再如，李白乘一叶小舟穿过江流，吟出“轻舟已过万重山”，就有网友解读，那是故事里高适和李白的处境写照，他们正各自从一场围困中活出生天。于高适，反杀劲敌，战过难关；于李白，重获自由，飞鹤相随，青山两岸走……这种共情式融入，或正是引发众多讨论的一个原因。
不仅如此，电影中还有对盛唐的塑造以及背后隐忧的挖掘——长安里有胡旋舞、饮中八仙，数不清的文人墨客，但也有官宦门第观念埋下的巨大隐患，催使大唐由盛转衰。这些内容草蛇灰线般贯穿全片，是留给观众更深的思考彩蛋。
值得一提的是，电影是以高适为第一视角。高适多次与李白产生交集，也见证了李白跌宕起伏的一生。高适潜心苦学、愤懑不得志，李白放荡不羁、散尽千金，二者相逢常为“此起彼落”：或是李白如鱼得水而高适求官无门，或是高适身居要职而李白身陷囹圄，如一面镜子般相互映照，使故事叙事层次更具多元与张力。
相比于更加耳熟能详的李白、杜甫等人，高适被选为本片第一视角，一方面或因其与李白交往较多，与李白先为知己后为陌路的跌宕关系，似乎成为盛唐转衰的一种呼应；另一方面，作为大器晚成的典型，高适的脚踏实地与李白的放浪形骸形成对比，也许是电影试图传递的当代价值观——是不忘初心理想的厚积薄发，还是“今朝有酒今朝醉”的挥霍潇洒，哪一种人生更容易让人追随？电影谈的是诗，其画面亦如诗，这也是这部国风动漫电影的出彩之处。在诗文美学与画面光影中进出游弋，不易有出离之感，正应了那句“诗中有画，画中有诗”。从舞女的衣袂飘飘到水塘的浮光掠影，从朝晖夕阴的变化到盛唐长安的恢弘再现，只有用心精良的画面才能真正支撑起那些能燃起人们内心共鸣与自豪感的文化情怀。
而被无数网友念念不忘的“将进酒”高光时刻，也让观众在光影变幻间看到了制作方对于传统文化表现的诚意。据《长安三万里》的创作团队介绍，他们查阅了很多唐代的古画、古籍、出土文物等，尽力还原那个时代的文化、建筑、服饰、风俗等方面的细节，以严谨的态度诠释“唐风之美”。
作为暑期档电影，相比于架空、奇幻的动画片，这种从历史长河打捞出来的电影无疑更具吸引力，也更容易唤醒人们心中对于民族文化的热爱——这也是一个提醒，传统文化这个资源宝库，还值得更多挖掘与利用，只要是认真讲故事的人，就值得更多掌声。
（申竹月《重现唐诗“顶流”群像，《长安三万里》为何用高适的视角？》）
材料三
近年，国产动画电影在制作水平和内容创作上，不断创新并走向成熟。特别是2015年《西游记之大圣归来》的突破性成功，掀起了国漫观影热潮，也使观众摆脱了对国产动画低幼化的刻板印象，让国产动画走进了主流电影观众的视野。
此后的《哪吒之魔童降世》《白蛇》等一系列现象级动画的问世，不断缔造市场奇迹，满足并提高了大众对本土文化的认知需求与价值认同，也让我们一度看到了新国漫崛起的趋势。
2023年春节档上映的《熊出没·伴我“熊芯”》刷新了亲子动画的历史新高，粒子水墨动画电影《深海》将国产动画制作拉升到一个全新高度，国产动画电影工业化日益成熟。
当下，中国动画电影的产业化、工业化与商业化脚步势不可挡，其中以类型动画电影的制作为其工业化的实践核心，开启了国产动画电影的产业化之路。
从电影类型来看，高票房动画电影类型主要集中于神话片，如《白蛇·缘起》《大鱼海棠》《姜子牙》《西游记之大圣归来》与《哪吒之魔童降世》……我们看到近年来许多国漫电影，在情节以及画面设置上，都运用了中国风元素或是中华古典文化。《风语咒》里少年御风而来，“五行与风”诠释东方美学；《大鱼海棠》里的插曲及画风都传达出中国传统文化的古典哀愁；还有热播的《白蛇缘起》用中国水墨画诠释诗情画意的美景。实际上已经打造出以传统神话故事体系为核心的IP品牌，成为国产动画电影工业化发展的重要一步。
历经了2020年突发疫情、跳水撤档的波折后，2021年、2022年动画市场重现生机，向佳作云集的2019年看齐，甚至再度呈现出对进口动画上映数量、票房收入双方面的超越之势。2022年动画电影票房前十名中，国产动画电影占据4席，并由《熊出没·重返地球》和《新神榜：杨戬》包揽冠亚军。
今年暑期档国产动画电影继续发力，校园喜剧动画《茶啊二中》上映27天斩获3.42亿票房，历史题材的《长安三万里》更是收割16.71亿票房、猫眼评分9.4，实现票房口碑双丰收。国产动画电影市场并没有因为大盘尚在恢复期而展现出疲软的状态，而是题材愈加丰富、制作愈加精良，展现出十足的劲头在暑期档票房中占有一席之地。
一部优秀的影片应当经得起观众与专业人士的检验，国内观众的审美水平日渐提高，绝不是只要打着“大制作+强大阵容+情怀”的招牌就能吸引观众进入影院。高票房的保障，首先要从影片的质量入手，层层把关，将有诚意的作品呈现给观众。在国产动画电影仍处于发展期时，观众对于国产动画的包容度高，他们期待也愿意相信国产动画电影能够有朝一日赶上国外先进的制作水准。
目前，在大部分观众看来“国漫”电影不经意间会出现所谓“爆款”，但“不经意”的背后，折射出的是我国持续、稳定出产高质量动画电影产品的能力尚显不足。中国动画的百年历程走过了从无到有、从美术片到“新国漫”的更迭，不论是在产出作品的质量还是市场反馈都实现了爆发式的增长。中国动画发展至今，虽然通过技术积累，可以在单片上与先进国家持平，但只有真正实现工业化，才能实现量变与质变稳定地齐头并进。我们相信中国动画电影将会有更多更好的作品，证明“国漫”拥有无限创作潜力和市场潜力。
（《福建白杨文化：从国漫复兴看文化自信》）