2021年高考历史一轮复习第46讲《古代中国的科学技术与文学艺术》

清代有《都门竹枝词》写到：“鼠尾钉头力不坚，竖觕（粗）横细四方肩。逢人便说欧公体，糟蹋欧公太可怜。……但将二两银交去，看戏何须问主人。谱得燕兰韵事传，年年岁岁出新编。……公会筵开白昼间，嗷嘈丝管动欢颜。新排一曲《桃花扇》，到处閧（哄）传四喜班。”据此判断（    ）

①京剧艺术的特点已经形成

②徽戏进京为京剧形成助力奠基

③戏曲已成为民众喜闻乐见的艺术形式

④该竹枝词折射出“出鬼入神”的书法艺术

明朝王世贞从是否适合配乐演唱的角度分析文学的发展创新，认为“词不快北耳而后有北曲，北曲不谐南耳而后有南曲”，“曲者，词之变”。他所描述的这一中国古代文化艺术现象发生于（    ）

1926年，王国维先生作《桐乡徐氏印谱序》指出，近代出土的兵器、陶器、玺印、货币等古物上的六国文字(见图1)，与殷周的古文、秦国的文字和秦统一后的小篆不同，这实际是那时当地的通用文字。这反映出（ ）

京剧脸谱是一种内涵丰富的艺术表现形式，每个脸谱都有一种主色调，以显示剧中人物的特征，如关羽脸谱为红色，曹操是白色，包拯是黑色……你认为“红色”表示（ ）

昆曲在明朝万历年间被视为“官腔”，到清代被誉为“雅乐”“盛世元音”，宫廷重要活动常有昆曲演出，江南地区“郡邑大夫宴款不敢不用”，甚至“演戏必请昆班，以示府城中庙会之高雅”。这些史实表明，昆曲在明清时期的流行是因为（ ）

朝野并存、五方杂处的京师文化，使它融会了宫廷趣味与民问精神、南方风情与北方神韵。就创作而言，虽然没有出现过能与关汉卿相婕美的大家，但它的意义在于民众喜闻乐见，能寓教于乐。这里的“它“应是指（   ）

在论及元杂剧时，明朝的王骥德感叹：“（文人的贫穷）由天地开辟以来，┉┉，俟夷狄立中华，于是诸词人一时林立。”此话反映了元代杂剧兴盛原因是（    ）

京剧脸谱是一种内涵丰富的艺术表现形式。每个脸谱都是一种主色调，以显示剧中人物的性格特征，如关羽脸谱的主色是红色，曹操是白色，包拯是黑色……你认为“红脸”应表示（    ）

“汉族下层人民和以蒙古族为主的少数民族人民的审美趣味有机结合，以酣畅、本色、绌野为主要审美特征。”下列体现这一特征的文学作品是（   ）

京剧是中国的国粹，徽班进京对京剧的形成起了关键性的作用。徽班进京的时间是（   ）

走一个圆场就代表着“人行千里路”，来一个趟马就象征着”马过万重山”，手持一把扇子就象征闲散之人，握着马鞭就代表马存在，穿红绿蟒就是在宫廷或富贵人家。这反映了中国戏剧（   ）

唐代之前，荆楚民间存在一种祈求丰收的“牵钩之戏”，至唐代称作“拔河”，广为流传。唐玄宗《观拔河俗戏》诗云：“壮徒恒贾勇，拔拒抵长河。欲练英雄志，须明胜负多……预期年岁稔，先此乐时和。”据此可知，在唐代（    ）

京剧大师梅兰芳曾讲：“在我们学戏以前，青衣、花旦两工，界限是划分得相当严格的。”青衣必须是“抱着肚子唱”，“直到前清末年，才起了变化。首先突破这一藩篱的是王瑶卿先生，他注意到表情与动作，演技方面才有了新的发展。”这反映了京剧艺术（   ）

昆曲在明朝万历年间被视为“官腔”，到清代被誉为“雅乐”“盛世元音”，宫廷重要活动常有昆曲演出，江南地区“郡邑大夫宴款不敢不用”，甚至“演戏必请昆班，以示府城中庙会之高雅”，这些史实表明，昆曲在明清时期的流行是因为（    ）

“人”是非物质文化遗产的核心要素。在昆曲的发展过程中，对昆曲的发展作出重大贡献的人有（    ）

①魏良辅    ②梁辰鱼    ③柳永    ④关汉卿

史家认为，“宋词、宋文、宋画、宋代文玩以及宋代理学，构成一个精致而又森严的贵族世界，而在这一世界之外，别有一种文化形态崛起……”。“别有一种文化形态”是指（   ）

苏轼认为“(在唐代)诗至杜子美，文至韩退之，书至颜鲁公，画至吴道子，古今之变，天下之事毕矣。”对材料中相关历史人物成就的叙述，正确的是（   ）

某中学研究性学习小组拟出一期题为“走进京剧”的墙报。同学们就栏目标题提出四组方案，其中准确的是（   ）

京剧脸谱在中国戏剧脸部化妆中占有特殊的地位。曹操是建安时期的文学家，曾统一北方，可谓文武双全。由于与“正统”有背离之处，在小说《三国演义》中被称为奸雄，京剧曹操脸谱是个“白脸”奸臣。据此得出的认识正确的是（    ）

“人”是非物质文化遗产的核心要素。在昆曲的发展过程中，对昆曲的发展作出重大贡献的人有（   ）

①魏良辅        ②梁辰鱼        ③张野塘        ④关汉卿

有学者指出，昆曲在获得它的崇高地位时，作为一门表演艺术，却没有在市场上得到充分认可，它是千百年来雅文化传统在表演艺术领域里最集中、最典型的结晶，而在演出市场上，民众比起文人士大夫群体来，却是更具有发言权的群体。由此可见，京剧在晚清之所以能取代昆曲成为主流戏曲形式，主要是因为京剧（ ）

唐诗及以前的诸文体大多属于精英文学，深沉庄重，简洁精练；宋词及以后的诸文体更倾向于平民文学，寄兴遣情，娓娓道来。出现这种变化的历史原因不包括（ ）

屈原开创了香草美人艺术手法的传统，《离骚》“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”中的“美人”是屈原借以表明心志的比喻。从历史的角度分析，屈原通过笔下的“美人”主要表达（ ）

“从文以载道的桎梏中挣脱出来的明清传奇文人作家，表现出两种创作倾向：一是张扬言情，一是调和情理。他们文学观念的波动犹如钟摆，时而偏向载道，时而偏向言情，但终归保持着一种超稳定的平衡状态。”这表明明清文学（ ）

以下是清代的戏曲观台楹联：“乐备礼明真富贵，臣忠子孝大文章”、“奸雄百计得便宜难免当场唾骂，忠贞一时受困苦须知后世称扬”等，这主要体现出古代戏曲的（   ）

从甲骨的刻符、青铜器的铭文，到笔画详备的楷书，缀连成一幅生动的文字史画卷。观察下图，可以得出的准确认识是（   ）

唐代书法中“楷书”规矩之森严、法度之完备、风格之繁复令后世望而却步。另一方面唐代所孕育并产生的“狂草”纵放恣肆、奇宕瑰伟，完全可以和楷书艺术平分秋色。这反映了（   ）

司马迁著《史记》时，文献关于黄帝的记述内容不一甚至荒诞，有人据以否定黄帝的真实性。司马迁游历各地，常常遇到人们传颂黄帝的事迹。有鉴于此，他从文献中“择其言尤雅者”，编成黄帝的事迹列于本纪之首。这一撰述过程表明（   ）

诗词歌赋既是历代文人墨客咏怀、记游、言志的文学表现形式，也往往蕴含着丰富的社会历史内容。下列文句，与商业经济无直接关联的是（   ）

清代有学者说：“古有儒、释、道三教，自明以来，又多一教，曰小说……士大夫、农、工、商贾，无不习闻之，以至儿童、妇女不识字者，亦皆闻而如见之，是其教较之儒、释、道而更广也。”这表明（   ）

1956年，新编《十五贯》的演出“救活了”濒于消亡的昆曲。阅读下列材料，回答问题。

材料一：听昆曲先得记熟曲文；自然，能够通晓曲文里的故实跟词藻那就尤其有味。这又岂是士大夫阶级以外的人所能办到的？当初编撰戏本子的人原来不曾为大众设想。

——叶圣陶《昆曲》（1934年）

材料二：（新编《十五贯》）删去了原作中的“宿命论”、“因果循环”以及“忠君”思想等……许多台词，都是重新写的，同样的意思，却换成了浅显平易的文言，使语言更加生动和口语化，增强了《十五贯》对于大众的适应性。

——刘遗伦《从昆曲〈十五贯〉的改编看新中国初年的戏剧改革》

材料三：《十五贯》所表现的这一案件，正是集中地反映了……坚持实事求是的唯物主义精神，反对主观主义和官僚主义，这对我们进行社会主义革命和社会主义建设，是有深刻的现实意义的。

——黄源《昆曲<十五贯>编演始末》

吴歌是明清时期的流行歌曲，又称江南小调、俚曲、折枝儿。它起源于吴地(今天苏州、上海一带)水上人家，全盛时代是在明清。阅读下列材料，回答问题。

材料一：……魏晋以来(吴歌)被士大夫们改编传唱……(人们)喜好劲歌狂舞，还在人际交往中应酬唱和，成为文人雅士的交往礼仪……宋代之后有所改变，逐步变为“浅吟低唱”。

——改编自刘志琴《吴歌与人文启蒙》

材料二：明朝万历首辅沈一贯陈述1598年的社会情景说：“往时私议朝政者不过街头巷尾，口喃耳语而已。今则通衢闹市唱词说书之辈，公然编成套数，抵掌剧谈，略无顾忌。所言皆朝廷种种失败，人无不乐听者，启奸雄之心，开叛逆之路。此非一人口舌便能耸动，盖缘众怀怨愤喜于听耳。”

——改编自刘志琴《吴歌与人文启蒙》

“想当初，这往来，也是两厢情愿，又不是红拂私奔到你跟前，有不曾央媒人将你来说骗。你要走，由你走，你若不要走，就今日起你便莫来缠，似雨落在江心上，哪希图你这一点”。

——摘自冯梦龙《明清民歌时调集·不稀罕》

“三皇是我兄，五帝是我弟。欲罢而不能，因非而得罪。”

——冯梦龙《黄山迷》

材料三：吴歌这一腔质朴的、真挚的人生感受，萌动着追求人生幸福的渴望……这里孕育着从传统社会向近代社会转型的前导……从思想史的角度考查吴歌，以吴歌解析社会思潮为改写中国思想史增辉添彩。

——改编自刘志琴《吴歌与人文启蒙》

中华民族的文化博大精深，辉煌灿烂，一直受到世人的瞩目，近年来更是受到世人的青睐。阅读下列材料，回答问题：

材料一：东晋王羲之的行书“飘若浮云，矫若惊龙”，飘逸潇洒，浸透了晋人诗文、绘画、雕塑“越名教而任自然”的神韵，达到了当时士大夫追求美的极致。他书写的《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。

材料二：（宋元时期）由于所有的官员和富商也住在城市里……高雅文化自然因此也大大都市化了，其口味与心态都具有市民化的特征。

——费正清《中国：传统与变迁》

材料三：画上题字并有章的两幅明清时期的绘画作品

材料四：著名京剧表演艺术家于魁智、李胜素、江其虎、管波一行四人就“中国京剧走向世界”这一主题接受现场访谈时说：“中国京剧在国际上广受欢迎，只要增强文化自信，包括中国京剧在内的中华文化精粹完全可以走向世界。”

阅读材料，回答问题

材料：京剧被称为“东方歌剧”，因形成于北京而得名。京剧形或以来出现了众多名伶大师。其中表演艺术最代表性、影响最大、传播最广的当属梅兰芳。梅兰芳（1894－1961），出生于京剧世家，8岁学戏，10岁登台，擅演青衣、花旦、刀马旦各个行当剧目。他尊重传统，大胆革新，在京剧艺术的唱法、念白、做功身段、武打、表演、伴奏乐器等各个方面都有新的发展与创造。1913年首次到上海演出，使很快风靡了整个江南。1918年后，形成独具一格的“梅派”。梅兰芳也是向海外传播京剧艺术的先驱，曾三次赴日、一次赴美、四次赴苏进行演出，获得盛誉。这些活动传播了京剧艺术，增进了国际友谊，更使京剧跃入了世界戏剧之林。在抗战时期，他排演了唤起爱国精神、伸张民族正义的剧目。北平沦陷后，他罢歌息舞蓄须明志，虽然生活极度困难，但他决不为敌伪登台演出。中华人民共和国成立后，梅兰芳先后任中国戏曲研究院、中国戏曲学院、中国京剧院院长，为祖国建设做出了多方面的贡献。

——摘编自1961年10月刊《戏剧报》

【世界文化遗产荟萃】

    博学的商族后裔孔子，坚信“周因于殷礼”，却因商代“文献不足征”，周代“郁郁乎文”、而“从周”。历代儒者言必称三代，但面对《史记》《尚书》中保存的不到五千字的商代历史记录，语焉不详。

    从19世纪末开始，学者认识到一些药用“龙骨”上的刻划是商代文字遗存，称这些刻在龟甲、牛肩胛骨上的文字为“契文”、“殷契”、“卜辞”，从而引发了搜求与研究热潮。王国维利用零散的甲片，考订商代先公先王，认定《史记》关于商王世系的记载基本准确，并大体揭示出殷商的制度变迁。20世纪20年代，“甲骨文”成了定称。随着1928年开始的殷墟遗址科学发掘，出土了15万片以上的甲骨，编辑出版了《甲骨文合集》。经过数代学者的努力，从甲骨文五千多个单字中释读出一千余个。学者们发现，甲骨文古老而又充满活力，东汉许慎在《说文解字》中总结的汉字造字六法，在甲骨文中已体现得相当充分；诸如“王大令众人曰协田”等句子表现的语法结构，与后世古文几无不同。“甲骨学”已聚集起众多学者，对甲骨文丰富内容的研究，使我们对于殷商的了解远比孔子更为清晰。