阅读下面的文字，完成下列小题。
材料一：
灵感既然是突如其来，突然而去，不由自主，那不就无法用人力来解释么？从前人大半以为灵感非力，以为它是神灵的感动和启示。在灵感之中，仿佛有神灵凭附作者的驱体，暗中驱遣他的手腕，他只是坐享其成。但是从近代心理学发现潜意识活动之后，这种神秘的解释就不能成立了。
什么叫做“潜意识”呢？我们的心理活动不尽是自己所能觉到的。自己的意识所不能察觉到的心理活动就属于潜意识。意识既不能察觉到，我们何以知道它存在呢？变态心理中有许多事实可以为凭。比如说催眠，受催眠者可以谈话、做事、写文章、做数学题，但是醒过来后对于催眠状态中所说的话和所做的事往往完全不知道。心理学家根据许多类似事实，断定人于意识之外又有潜意识，在潜意识中也可以运用意志、思想，受催眠者和精神病人便是如此。在通常健全心理中，意识压倒潜意识，只让它在暗中活动。在变态心理中，意识和潜意识交替来去。它们完全分裂开来，意识活动时潜意识便沉下去，潜意识涌现时，便把意识淹没。
灵感就是在潜意识中酝酿成的情思猛然涌现于意识。它好比伏兵，在未开火之前，只是鸦雀无声的准备，号令一发，它乘其不备地发动总攻击，一鼓而下敌。在没有侦探清楚的敌人（意识）看，它好比周亚夫将兵从天而至一样。据心理学家的实验，在进步停顿时，你如果索性不练习，把它丢开去做旁的事，过些时候再起手来写，字仍然比停顿以前较进步。这是什么道理呢？就因为在意识中思索的东西应该让它在潜意识中酝酿一些时候才会成熟。功夫没有错用的，你自己以为劳而不获，但是你在潜意识中实在仍然于无形中收效果。
灵感是潜意识中的工作在意识中的收获。它虽是突如其来，却不是毫无准备。法国大数学家潘嘉赉常说他的关于数学的发明大半是在街头闲逛时无意中得来的。但是我们从来没有听过有一个人向来没有在数学上用功夫，猛然在街头闲逛时发明数学上的重要原则。在罗马落水的如果不是素习音乐的柏辽兹，跳出水时也决不会随口唱出一曲乐调。他的乐调是费过两年的潜意识酝酿的。
灵感的培养正不必限于读书。人只要留心，处处都是学问。艺术家往往在他的艺术范围之外下功夫，在别种艺术之中玩索得一种意象，让它沉在潜意识里去酝酿一番，然后再用他的本行艺术的媒介把它翻译出来。吴道子生平得意的作品为洛阳天宫寺的神鬼，他在下笔之前，先请斐旻舞剑一回给他看，在剑法中得着笔意。王羲之的书法相传是从看鹅掌拨水得来的。法国大雕刻家罗丹也说道：“你问我在什么地方学来的雕刻？在深林里看树，在路上看云，在雕刻室里研究模型学来的。我在到处学，只是不在学校里。”
从这些实例看，我们可知各门艺术的意象都可触类旁通。书画家可以从剑的飞舞或鹅掌的拨动之中得到一种特殊的筋肉感觉来助笔力，可以得到一种特殊的胸襟来增进书画的神韵和气势。推广一点说，凡是艺术家都不宜只在本行小范围之内用功夫，须处处留心玩索，才有深厚的修养。鱼跃莺飞，风起水涌，以至于一尘之微，当其接触感官时我们虽常不自觉其在心灵中可生若何影响，但是到挥亳运斤时，他们都会涌到手腕上来，在无形中驱遣它，左右它，在作品的外表上我们虽不必看出这些意象的痕迹，但是一笔一划之中都潜寓它们的神韵和气魄。这样意象的蕴蓄便是灵感的培养。
（摘编自朱光潜《谈美》）
材料二：
古人对灵感与创作主体实践积累关系的揭示，早在先秦时期的庄子那里已萌其蕖。庄子提出的技艺神化说，注重完全天然的艺术而反对人为造作的艺术，他所讲的一系列寓言故事如庖丁解牛，轮扁斫轮等，都贯穿着这样的思想。庄子的学说看似带有排斥人们的能动认识的意味，但是，它又从另一角度说明神化的技艺来自于艺术实践活动的积累，也就是主体驾驭客体的能力在反复的实践过程中逐渐演进而终臻神妙，神化技艺与灵感的相通之处主要在于，它们都以艺术实践活动的积累为生成的前提。
古人还指出灵感现象之所以能在某一个作家身上发生，与该作家的个体生活史也有极密切的联系。因为人们的生活经历不同，所形成的生活积累，也就会影响他对客观事物的情感反应。因而发生在触物之际的创作灵感，并不是飘忽无根的不可测度的现象，而是作家所经历的客观生活以主观情感的方式在某种契机引发下的灵光闪现。
如据载初唐诗人宋之问一次在杭州夜游灵隐寺，面对月下的寺中殿阁和鹫岭偶发诗兴，不禁吟道：“鹫岭郁岧峣，龙宫隐寂寥。”然接下来却苦吟良久也未得佳句。这时走过来一老僧为他续作两句：“楼观沧海日，门听浙江潮。”这两句诗把灵隐寺开阔的远景鲜明地展示出来，显得气象非凡，确为诗中警拔之句。这两句写的是灵隐寺的远景，而不是诗人的眼前景。宋之问夜游灵隐寺时，既看不到沧海日出的景象，也没有依门倾听江潮的生活体验，所以他纵使才高八斗也作不出这样的诗句，而寺中的老僧平素有这样的生活积累，才能脱口吟出如许佳联。
此外，作家创作灵感的出现，在其身心状况方面也是有规律可循的。庄子提出“致虚静、守敬笃”，以虚静的状态来排除世俗尘杂的干扰，这样才能对至道进行观照，从而进入“大明”的境界。可以说，庄子“虚静”说的原理是与艺术创作对作家摒除尘俗之想，专心凝虑在审美境界中展开想象的要求完全一致。同样的，刘勰认为，作家写作应当依循志意，顺乎自然，保持心气平和、神清气爽的状态，文思才不会壅滞。相反，如果一味地搜索枯肠而“钻砺过分”，则就会“神疲而气衰”，导致文思艰涩、窒碍难通。
（摘编自墨白《中因古代文论中的“灵感”说》）