材料一：
小剧场不仅是一个空间概念，这已成共识，小剧场戏曲作品的个性意识追求也更鲜明。通过上海小剧场戏曲节展演，我们看到了青年演员在传统继承和自我理解后的突破，感到他们的创造力正在被很好地激发出来；展演也证明了戏曲一定要以传统为基础，在戏曲演员的成长中，传承学习极为重要，但传承目的绝不是复制传统。
通过五届小剧场戏曲节的举办，我们认识到，作为一种现代的戏剧创作方式，小剧场要与极为传统的戏曲更好结合，还有很多课题需要解决。小剧场戏曲不应只是为青年演员提供的创作平台，还应是中国传统戏曲更好贴近时代青年审美需求，用中国戏曲书写新内容、阐述老故事、实现新效果的创作舞台。我们必须认识到，小剧场应该有小剧场的气质，这一点我们应永远追求。小剧场不只是形式，更需要艺术家的思想感情和艺术表现独特、个性，甚至极致、脱俗。尽管这些年小剧场戏曲展演的平台越来越多，但当下还是缺乏非常严肃的小剧场戏曲平台。而今年中国（上海）小剧场戏曲展演，就是体现着这样一种担当。与之前一些民间色彩浓郁的小剧场戏曲节不同，此次展演更具包容性、学术性、多样性。
（选自《中国文化报》之《小剧场有可能改变并激活中国戏曲》）
材料二：
小剧场作为一种呈现方式，是戏曲实践实验探索创新的平台。小剧场近年里汇聚了许多着眼未来的新作，有的剧团甚至将小剧场作品视为摆脱困境、开拓新路的主要途径。
小剧场戏曲具有场地小、成本低、形式灵活的特点，为年轻戏曲人的实践、试验、革新、成长提供了更多的机会。在现今很多剧团一台大戏动辄花费数百万元、为得奖重金礼聘大牌编导的模式中，青年人鲜有机会担当主创、主演。小剧场戏曲则不然，因为带有实验性质，剧团比较乐意将机会交给年轻人，年轻人志同道合自发组成团队搞创作也相对容易。所以这几年小剧场戏曲节最活跃的就是年轻戏曲人。
戏曲是高度综合的艺术，各部门通力合作才能达到“一棵菜”的境界，所以，他们更需要培养总体把握的眼光与判断力。小剧场的天地是开放的，真心期待更多的创新成果在这里涌现，更多的年轻戏曲人在这个舞台上飞扬艺术青春，让戏曲艺术的未来更绚烂。
（选自荣广润《小剧场，与戏曲的未来相关》）
材料三：
近年来，小剧场戏曲作为一种先锋艺术形式，受到越来越多观众的喜爱，一批年轻主创也随之走进观众的视野。而根植于农耕文明土壤的传统戏曲，由于跟现在数字科技时代的文化背景有距离，因此不可避免地面临着观众减少的危机。小剧场戏曲艺术节不只是演戏的平台，它还起到连接经典艺术与年轻观众的桥梁作用。戏曲创作成本相对较高，小剧场戏曲能够在舞台规模、演员人数、舞美设计等环节压缩成本，同时不降低作品的艺术品质，为青年创作群体提供了很好的机会。
在将传统剧目融入时代的过程中，戏曲与其他艺术门类的“跨界融合”成为进行内容创新的途径。近年来，戏曲嫁接舞蹈的作品非常多，而真正实现跨界融合，却不是一朝一夕的事。创作过程中不必拘泥于表现形式的门类归属，各舞台艺术之间没有壁垒，只要在相关的门类里具备专业水平，就能自由“混搭”、有机融合，做到各美其美、美美与共。
小剧场戏曲创作可以破除很多僵化思维，尤其适合当下一批青年创作者。专家认为，戏曲从古典文学演变而来。当代人思想感情与阐释方式跟传统戏曲存在“代沟”，小剧场可以为其勾连起古今不同的语境，为传统戏曲与当代审美的连接提供更多的可能性。
（选自《小剧场：找到传统戏曲与当代审美的连接点》，李雨潇）
