材料一
中国戏曲在世界剧坛上独树一帜，具有鲜明的民族特色和独特的美学特征。
首先，中国戏曲强调神似、强调写意。戏曲舞台上所表现的生活是对现实生活的提炼和加工，是变其形而传其神、写其意。戏曲一般不用布景，舞台上代表什么空间，可以通过演员的表演随意而定，自由变化。舞台上此刻可以是书房，但剧中人一转身，舞台就可以变为花园，甚至可以变成千里之遥的另一地点。在表演方面，中国戏曲中有许多虚拟的动作，情节有时也是写意性的，如二将相斗几个回合，便可表示千军万马的一次复杂的战斗，甚至只要吹奏一个曲牌，一场宴会便已结束。
还有，中国戏曲是一种高度综合性的戏剧形式，包含着音乐、舞蹈、雕塑、美术等各种艺术因素，也包含着诗、词、曲、赋、散文等各种文学成分，这些因素在音乐节奏的指挥下构成一个有机的整体。
再有，中国戏曲具有很高的传统技艺性。演员的念诵、吐字、行腔、哭、笑、身段、动作，都有高度的技巧，处处讲究形式美。可以说，中国戏曲是我国传统文化艺术的瑰宝和典型代表。
(摘编自《中国传统文化的瑰宝——戏曲》)
材料二
青年是国家的未来、民族的希望。拥有了他们，京剧艺术也就拥有了未来、拥有了希望。立足当下，戏曲要积极主动地拥抱年轻人。
面对众多的艺术门类，我们应当有充分的自信。对于传统剧目必须精排精演，提升文本的整体质量。对于新编剧目，一定要有深邃的内涵、明快的节奏、抓人的情节，服化道和音舞美等都需要全方位提升。我们既不能走西方大歌剧的路子，也要跳出一味重复过去个别成功剧目模式的路子，必须要符合当代观众的审美需求。年轻人爱看昆曲、京剧、梨园戏等戏曲剧种，视之为时尚，究其原因，一来是这些戏曲具有浓郁的民族特色、地域特征和剧种个性；二来，有别于西方许多艺术类型，它们都是集文学、表演、音乐、美术、武术等于一体的综合性艺术。这些特质符合时代的审美和个性追求，必然会受到年轻观众的欢迎与热爱。
近年来，戏曲艺术涌现了不少实验作品、跨界作品，引起了一些争议。以前，大师们也常有反串，常与其他艺术门类合作，比如谭鑫培主演了中国第一部电影《定军山》。这是才艺的展示，也是灵感的迸发，未尝不可。但跨界存在的前提，是作为主流的传统作品牢牢守住戏曲的根。京剧得姓“京”，昆曲得姓“昆”，戏曲的“底线”得经得住考验。这个“根”要是不在了，“跨”也就说不上了。
另一个现象是传统艺术与新兴技术的结合。如今，许多优秀的戏曲作品都被拍成了电影，很多网站、APP成为戏曲展示平台。许多戏曲院团和戏曲人都在上面开通账号，以短视频的形式普及推广戏曲。信息时代，戏曲人不应墨守成规，不要把自己局限在小小的一方舞台。网络上短平快的传播手段，也的确能快速拉近与网友的距离、培养潜在的观众。我们不应排斥，但同时也要注意尺度和分寸，万不可恶搞，偏离戏曲传播的初衷。
培养观众是传统艺术的恒久之道。戏曲人不能做“姜太公钓鱼——愿者上钩”的事，而应当主动出击，去赢得更多人的了解与热爱。
(摘编自《戏曲艺术与年轻观众》)
材料三
在信息时代，科技对戏剧艺术的影响表现得十分明显。从戏剧创作层面来看，传统戏剧更强调剧本的重要性，重视对故事的叙述和对人物形象的诠释，而现在，舞台实践的不断探索与拓展越来越引起人们的重视；以一人一事贯穿的闭锁式戏剧结构，正逐渐让位于多视角、多线索交织的新结构样式；而以人物为主体、以行动为主线的戏剧叙事模式，正逐渐让位于人机互动、人偶配合、技术装置、声光造型等多元并存的新型艺术系统。科技对戏剧实践影响最直接也最明显的表现自然是舞台呈现。剧场科技、智能舞台、多媒体技术等的广泛运用，极大地丰富了当代舞台的表现手段和艺术面貌，并且为人们带来全新的审美体验。比如前些年出现的由著名科幻小说《三体》改编成的同名话剧，用上了全息投影、余光投影和裸眼3D等“黑科技”。另外，观众与剧场空间及演员的相处方式也不一样了，三者形成了新的关系。戏剧构作、景观剧、直面戏剧、浸没式戏剧等创作理念和剧场实践，都可以看作是观演关系变化调整的有效手段。科技还改变了戏剧的传播方式。这方面最典型的例子就是英国国家剧院的演出现场录像NTlive，借助现代拍摄技术和传播手段，这些录像才可以广泛传播到世界各地。
那么，科技的支撑对于戏剧艺术是否必要呢？这是一个仁者见仁智者见智的命题。人类的戏剧艺术源远流长，现代科技的出现则是晚近之事，既然古希腊的悲剧和神话至今仍是难以超越的经典范本，可见，艺术的价值似乎并不会由于科技的加入而增值。戏剧艺术家应当具备高尚的美学情操和高超的艺术造诣，如此才能将各种科技手段水乳交融地内化于创造中。
(摘编自《浅析科技对戏剧艺术的影响》）
