艺术创作首先是以特殊的感性形象作用于人们的感觉器官的，因此欣赏艺术首先要有充分的感受。事实上广大业余的艺术欣赏者一般都能够自发地、朴素地通过感性体验去接受艺术；倒是在专业的艺术评论者之中，有的人实际上把艺术创作单纯当做历史资料、思想资料看待，只要一接触便运用理性的解剖刀加以剖析，当然，为了某种特定的目的，艺术创作是可以作为历史资料、思想资料来用的。但在艺术的欣赏和评论中，这种做法却要不得。人类的一切认识都是客观事物的反映，但人们认识各种不同的对象所经历的心理活动过程却并不整齐划一。欣赏艺术是一种特殊的认识，它所包含的心理活动就有一定的特殊性。由于艺术之美首先表现于感性的艺术形象，因此不经过充分的感受便无法产生真正的美感，从而也就不能通过对艺术特征的切实体验而得到深刻的认识。
许多人迫切希望提高艺术欣赏的水平，那就应当在欣赏视线中首先把稳定注意集中在艺术形象的感受上，逐步练出敏锐而准确的艺术感受能力。
提高感受能力要靠反复的训练，其中最有效的方法就是自己动手搞一点艺术创作，俗话说“内行看门道，外行看热闹”。“外行”欣赏艺术也是坚持了稳定注意的，但往往注意不到点子上，而这个点子如果不在注意中突出起来，反而轻轻滑过，便难以感受整个艺术的美妙。要知道许多“内行”的确在这方面做了努力，无奈有些“门道”是说不清楚的。
试举一例，清人包世臣在评论晋代王献之的草书时说：“大令草常一笔环转，如火著划灰，不见起止。然精心探玩，其环转处悉具起伏顿挫，皆成点画之势。由其笔力精热，故无垂不缩，无往不收，形质成而性情见，所谓画变起伏，点殊妞挫，导之泉注，顿之山安也。后人作草，心中之部分，既无定则，毫端之转换，又复卤莽，任笔为体，脚忙手乱，形质尚不备具，更何从说到性情乎！”搞过一点草书创作的人会感到这些话是说得相当具体、相当透彻了。然而没有一点创作实践的人却仍然难以发现“其环转处悉具起伏顿挫，皆成点画之势”，也无从体会那种“任笔为体，脚忙手乱”的创作情态，更无法感受“形质”与“性情”之间的关系。
此外像中国诗画评论中常用的诸如神韵、气势、风骨、意境等概念，也都不容易说清楚它们的含义，神韵之类的东西，人人都可以有所感受，然而这些感受是难以交流的、这不是把事情神秘化，而是因为感觉、知觉、表象等富于感性的东西，是不可能原封不动地从一个人的脑中移植到另一个人的脑中去的，因此艺术上有些“门道”是无法传授的，只能靠自己去摸索和体验；而搞一点创作则能缩短摸索的时间，得到较深的体验。
（摘编自金开诚《文艺心理学论稿》）
