材料一
什么是设计？有人认为设计要么和美有关，要么和技术有关。其实设计无处不在，但是，我们不能过于简单地把设计理解成美化，或者是简单的工具。从实践层面来理解，设计是教你做一系列合理而周密的谋划，可以定义为人类塑造自身环境的能力。每一件人造物都是一件设计品，我们制作它、使用它，以满足人们的物质、精神需要，而在造与用的过程中，我感知了世界，并赋予了生活的意义。所以说，设计又是一种物质文化的创造活动，不同时代、不同地区、不同背景的人们，都是以独特多样的方式来展开设计、生产、工作和生活。
设计也是人类文明以及地域文化的一种映射，它是思想观念、生活方式和价值判断以及审美趣味的载体。《考工记》中说：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”“天有时，地有气”就是对时间、地理、自然规律的一种客观认识。“材有美”讲的是取用有道，它又是一种审美观，要求工匠，也就是我们现在的设计师，懂得发挥材料自身的特质与美感。“工有巧”中的“巧”指的是制造的精良、技巧和智慧，巧妙的设计，尤其是突出的创造，才能实践智慧。四者结合，方成上品。比如陶瓷、明式家具，就是科学与艺术的融合，是世界造物的经典，是我们东方造物哲学对自然、人、物三者和谐共生的系统性认知。在今天看来，这其中还包含着一种可持续的发展观念。
如果从科学的层面来认识设计，设计是一门年轻的学问。百年来，世界不断在更替、转型，
社会转型带来的技术变革，使得设计的范式、设计的风格也在不断变化，这源于设计与现实生活的紧密联系，是时代发展的快速回应。设计的根本任务是解决问题，如何准确地发现问题、解决问题，才是设计最核心的东西。艺科融合、随物赋形、以人为本是设计思维中非常重要的概念，这也是我们强调以人为本，以及为什么要跨学科的原因。
中国设计的提升应该面向时代高质量发展的需要，从制造到创造，从装配到设计，服务民生、自主创新，以润物无声的方式来传播时代的审美，同时，要传播中华文化，呈现民族的精神和风范。其中，最重要的是如何基于中国的立场，对社会实际的问题提出我们的解决方案。从这个层面反思，设计始终包含着一种伦理和责任，我们现在面临诸多问题，设计都应在其中有所担当。
当下，设计面临着双重的挑战，第一，设计需要充分考虑价值、利益与公平，因为不同的价值观决定了对问题的不同认识，所以理想和信仰是设计贡献社会的基础。第二，设计的本质具有前瞻性、应变性、整合性和引领性。比如说，设计可以平衡人与自然、自然与人工、传统与现代、全球与本土，以及更合理地运用人工智能。人工智能现在很“热”，但其负面影响也有很多，设计作为一个平衡力量，非常重要。另外，设计要应对新时代、新技术、新挑战，设计学科要主动求变和引领，在解决方案中创造价值，这也是新文科建设所倡导的。文科的关键是思想的引领，设计在解决问题的方案中，它创造价值，它始终的宗旨必须是为国家谋发展、为人民谋幸福。
（节选自鲁晓波《艺科融合，重思何为设计》，《中国文化报》2021年6月21日）
材料二
中国设计路在何方？随着西方近代工业文明及其生活方式和各种社会思潮的涌入与冲击，以个体手工艺为基础的中国设计传统及其所代表的中国传统的设计文化与审美价值体系逐渐失去了主导地位。与此同时，中国又始终没有完全走完自己的工业化道路，没有真正建立起新的设计文化及审美价值体系，导致了中国当下设计领域价值取向和审美判断的混乱。
中国设计的道路，取决于对中国和中国文化未来的判断、思考与选择。人文设计是中国设计走向未来的一个必然趋势与选择。基于这样的认识，华东师范大学设计学院将“人文设计”确立为基本理念。尊崇人文设计是一种将自然、科技与人文艺术融合在一起的价值理念。向自然学习，从自然中获取智慧和灵感，这本是中国艺术与设计固有的传统，今天也同样是我们重新建立起人与自然对话的艺术语境的必由之路。
人文艺术始终是设计教育不可或缺的核心部分，也是提升一个设计师的基本素质最为关键的部分。设计教育成功与否，并不取决于是否教会学生关于设计的技术，而是能否激发起学生对于生活的热爱和创造的激情，使学生领悟到，对于设计师来说，设计是一个不断自我完善的过程。人文设计引导学生以更深的层次探索和理解设计的本质，以更具有穿越感的眼光和眼界去看待设计的过去、现在与未来。设计需要以批判现实的态度和眼光去解决各种现实问题，同时也要担当起传承优秀文化传统的责任。这种传承不是引导人们以复古的方式回到过去，而是要将历史和传统融入当下人们的生活与情感中去。更为重要的是，设计是一种对于生活方式和生活品质的判断和引领。
总之，我们追求的是艺术与设计的自由与创造力，崇尚的是智慧、灵性与品质，设计之道，至善至美。中国的设计和设计教育需要一种面对现实和过去的勇气，也更需要一种面向未来的文化自觉。
（摘编自《中国需要怎样的设计教育》）
