材料一
非物质文化遗产，是指各族人民世代相传并视为其文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式，以及与传统文化表现形式相关的实物和场所；可以是传统口头文学、美术书法等艺术形式，也可以是礼仪节庆等民间风俗，保护和传承非物质文化遗产，关系到每一位中华儿女的身份标识和价值追求，有助于维系文化认同，增强社会凝聚力。
淮海戏是江苏省主要的地方戏曲剧种之一，是国家非物质文化遗产之一。淮海戏流行于连云港市、淮安市、宿迁市及徐州市、盐城市部分县区，至今已有两百多年的历史。1830年前后出现了淮海戏的演出班社，1880年后仅海州的东海、灌云两县就有一百多个淮海戏班。1940年抗战期间淮海戏艺人成立“艺人教国会”，编演了《小板凳》、《大后方》、《三星落》等一大批现代剧目，利用戏曲宣传抗战，起到了鼓舞士气民心的作用。
（摘编自网络有关“非物质文化遗产”“淮海戏”的介绍）
材料二
在当下的“非遗”传承中，出现了一批“95后”“非遗”传承人，他们捕捉潮流元素，让中国“非遗”更有活力，也让中国“非遗”更加自信地走向国际。
郎佳子彧是国家级非物质文化遗产郎派面塑艺术的第三代传承人，他创作了“烟重妆”哪吒、“熊猫竣”、动漫灌篮高手等一些造型可爱的而人，将流行元素巧妙融入其中，这些作品赢得了很多人的喜爱。以往的面塑大都注重写实，郎佳子彧却更偏爱表达内心感受。他高中时的面人作品《花季》，生动地表现了高三学子面对高考压力时的心理、学习状态。由于现代人更在意作品传达的意义，于是他不仅创作反思当代人社交生活的作品，也用面塑作品回应社会热点事件，这些作品让人感到，“非遗”离我们的生活并不遥远。
郎佳子彧以影像的方式传播面塑作品，抖音、快手、微信公众号上的粉丝都等着他更新，像他这样的年轻人，将“非遗”引入潮流，让“非遗”走进大众有了可能。
（摘编自《北京日报》《"95后”传承人捏面人20年：把“面人郎”变网红》）
材料三
创新是传统手工艺类“非遗”自力保护的内在要求，但在创新发展中，又不能为了创新而忘记传承。以文人艺术中国水墨画为例，由于诸多新水墨画不加审辩地抛弃了传统，事实上，传统水墨画的内在精神在这些新水墨画中已经荡然无存。
在传承中创新，是传统手工艺类“非遗”在历史发展过程中一直践行着的基本原则。手工艺与纯艺术不同，它的本源是日常生活需要，因而，无论如何创新，都不应丢弃其生活器物的本性。例如在当代，由于远离了日常生活需要，苏绣传承一度出现了危机。手工艺类“非遗”还应在技艺上不断革新，不断超越。此外，不能因为创新就远离本民族固有的审美心理。秦淮灯彩传承人说：“做灯是讲究寓意的，要讨喜，我创作过飞机灯，但不制作枪炮子弹灯，因为它们的寓意不吉样。”
（摘编自季中扬 陈宇《论传统手工艺类非物质文化遗产的创新性保护》）
