材料一：
电影与文学无疑关系密切。文学对于电影甚至有一种始源性的意义，立足于文学的影视文学剧本总是被称为“一剧之本”。而由于文学的强大、悠久和深厚，电影的后进、现代甚或后现代，两者的关系亦颇微妙，某种“话语权”之争亦在所难免。
当过电影局局长的著名老编剧张骏祥先生说过，“电影就是文学，用电影手段完成的文学”。第四代导演谢飞则自谦说，电影导演没什么了不起，他只是把剧本给影像化了而已。由此看来这两者不仅仅是话语权之争，而是有一种渊源性、天然性的，类似于母体和再生体的关系。
虽然电影与文学是不同的艺术门类，但对于从文学改编的电影来说，文学中原先所蕴含的哲理、基本的情节关系、人物内涵及关系等，无论影像化得成功与否，都先于电影而奠定在文学原著中。文学对电影的渊源关系是毋庸置疑的。
但文学与电影显然又不是一回事。两者的不同从根本上说源于传达媒介的不同。文学的传达媒介是文字和语言。文字语言与艺术形象的关系是间接的。马赛尔•马尔丹所指出的：“文字与它所表明的事物之间有一种深刻的差异。”这是指文字语言符号的所指与能指之间形成了一种深度空间。而电影的传达媒介是直观地运动着的影像，影像与表意之间具有直接性。
（摘自陈旭光《文学、电影及新力量导演散论》）
材料二：
剧本的好坏是一部电影的根本。有的时候，一个细节的疏忽、一句对话的穿帮、一件事情或一种命运的逻辑扭曲或断裂了，都会瓦解我们对整部电影的信任。故事如何层层推进，人物命运如何合理地转折，时代背景、风俗人情如何交代，说出来的部分如何与沉潜在底部的、沉默的部分对话，这是艺术的匠心，也是电影的光彩所在。假若无视这一艺术根本，电影就会只剩一个技术的空壳。
导演和制片人都太迷信资本的力量，缺乏艺术的专业精神。诚然，资本对于电影工业走向成熟是至关重要的，但在电影艺术面前，资本常常是无能的，至少它不能替代一切。比如，当下很多电影人把明星阵容看得比电影质量更重要，但一大批明星挤在那里，电影也未必成功。真正有自信、有能力的导演，是可以培养和塑造新演员的。张艺谋当年可以把戏剧学院的学生（巩俐、章子怡）培养成电影明星，现在好像大家都不太相信新面孔了。又比如说宣传，很多电影都是狂轰滥炸式的，通过各种买版面、买票房，以为宣传比内容更重要，票房比口碑更重要，只记得电影是商品，而忘记了它还是一门艺术。
一部电影有没有艺术的原创精神、专业精神，专业观众是一眼就可以看出来的。细节是否有漏洞、场景是否真实、道具是否讲究、对话是否准确、心理铺垫是否充分、故事逻辑是否成立，等等，都是需要打磨的，这就叫专业精神。李安导演在电影艺术方面真的是追求精益求精。像《色戒》这样的电影，它不单还原了那个时期民国生活的质感，关键拍得如此细腻，为了找寻那种时代的感觉，电影里面出现的电车，他是按当时的尺寸做的；车牌大小也是按当时的样式做的，这就叫专业精神。当一个导演愿意做这种案头工作、花这种笨功夫的时候，你就知道这个导演身上有一种艺术抱负和艺术雄心，也有一种要拍精品的意识。既重视电影物质层面的精心设计，也重视电影精神空间的开创，通过物质与精神的平衡和综合，让观众在黑暗的影院里真正感受何为有创造性的梦幻艺术。
价值观的空洞和混乱。很多中国导演根本没有自己的价值观，他们不知道要在电影里表达什么，一个导演固然不能用他的电影生硬地诠释思想或者精神，但又不能没有思想和精神，而是要通过独特的形象和艺术语言来完成对这种思想和精神的呈现。电影《血战钢锯岭》主题鲜明，导演可以把一个不摸枪、不开枪、不杀人的人，塑造成电影里的英雄，而且通过情节铺垫，让我们觉得这个英雄是真实存在的。如果电影取消了价值追求，，导演不再通过艺术来出示自己对世界的观察和态度，不思索人类的命运和境遇，也不再背负艺术探索的重负，电影势必沦为光影技术空泛的载体，或者只是生活的小甜品，这就和电影诞生之初的艺术理想背道而驰了。
（摘自《文艺争鸣》，《中国电影的繁华与空洞》）
材料三：
把好的小说改编成好的电影，对于每一位导演都是挑战，这个挑战是，如何在那个小说“好”的基础上做出独属于电影的“好”。电影是直接的艺术，直接触动我们的身体感受，它是身体艺术，同时也是情感和精神的艺术。这种情感与精神方面的追求跟小说是共通的。——小说和电影的共同处在于要达到与受众的结盟。小说家要和他的读者、电影要和它的观众凝结成一种“情感共同体”。换言之，在某一个特定的时间段里，小说家和读者、导演和观众在情感上要达到共鸣和共振。好的电影和好的小说要有和观众/读者共情的能力。如此，小说才会是好的小说，电影才是好电影。假如你是一个病人，假如你真的生活在与病魔搏斗的旋涡里……电影《我不是药神》设身处地，把这个时代我们作为人的为难，人的遭际毫不遮拦地表达了出来。——为什么有那么多的观众愿意去看这部电影呢，是电影作品内部蕴含的现实感，是它切实的表现能力。它表达的东西与我们感受到的东西之间有共通，既没有拔高，也没有降低，它触到了这个时代人的“情感点”，从而，在不到两小时的时间里，万千观众在不同的电影院里共同动容，唏嘘，落泪，凝结成了属于中国人的“情感共同体”，那是属于中国的此刻，也是属于我们的电影时间。
（摘编自张莉《如何建立情感共同体——关于“从小说到电影：艺术形式的生成与转换”》）
