材料一：
作为观念和实践的中国的诗意画，出现在11世纪的北宋时期。苏轼说“古来画师非俗士，摹写物象略与诗人同”，诗与画可以相互转换的观念正是出现于此时。但苏轼的文人圈子，把这种现象追溯到唐代，那时的诗人由杜甫领衔，画家由王维居首。而同时代的画家常被赞许为像是诗人，与苏轼同时代的宗室画家王诜就备受称道，因为他能描写“烟江远壑、柳溪渔浦、晴岚绝涧、寒林幽谷、桃溪苇村，皆词人墨卿难状之景”。黄庭坚在描写其友人李公麟时，说他“断肠声里无形影，画出无声亦断肠”；而李公麟本人的名言经常被人引用：“吾为画，如骚人赋诗，吟咏惰性而已。”更重要的是，一些往昔的绘画被欣赏为可视的诗篇。
对苏东坡等人来说，典型的诗意画是点缀有落雁凫鸭的宁静河景。这是一类与作为诗人的杜甫、作为画家的王维，以及时代更为切近的僧人画家惠崇（的965—1017年）有关的绘画。苏东坡和北宋后期其他文人写了很多诗篇，赞美惠崇“小景”。郭若虚说他“工画鹅雁鹭鹚，尤工小景，善为寒汀远渚，萧丽虚旷之象，人所难到也”；黄庭坚有诗云：“惠崇笔下开江面，万里晴波向落晖。梅影横斜人不见，鸳鸯相对浴红衣。”
“人不见”一语很好地指出了这类画的特征：一方面，诗意画带给观者强烈的情感，使之升华；而另一方面，其表现效果取决于画面上观看者的空缺。人们从外部来注视景象，没有想象的介入，也没有和画中人物的密切联系；诗人画家和观者都只以抽象的、沉思的状态在场，他们注目的景色也被不完全地表现出来；部分地隐藏在雾色中，开启了山水中有意选择的片段，即“小景”。视觉的连续性，在同一时期巨嶂式山水大师那里，可以融入画面上的层峦叠峰之中，成为可游、稳定、最终能够被理解的一种表现；而在迷蒙的“小景”中，其表现十分隐匿，仅为此理由，它被看成是有诗意的，因为它在观众那里激起了种种反应。
（摘编自高居翰《诗之旅》）
材料二：
文人画作为传统中国绘画的主要流派，在宋朝趋于成熟，并一直绵延至今，大有不断推陈出新的趋势。文人画的特点是抛开宋朝以前传统绘画繁杂、唯美画面的风格，以简单明了的笔墨入画；而作者的感情色彩却在画面或者字里行间得以被非常强烈、直观的手法表现出来；内容多为讥讽世事、或借物抒情等等，其表现手法简单、灵活、自由。
文人画是一种综合型艺术，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，是画家多方面文化素养的集中体现，尤其和书法的关系更为密切。在色彩和水墨上，文人画更注重水墨的运用，讲究墨分五色，王维之所以受到苏轼、董其昌的极力推崇，最重要的原因就是在后期创作中开水墨画的先河。文人画家所以重水墨而轻色彩，这同中国传统绘画的艺术观念和审美观念有直接关系，即传统绘画一直不曾把真实地再现事物的表象作为创作目的，而是把揭示事物的内在神韵作为最高的艺术追求。基于这种宗旨，又形成了民族特有的美学思想，即摒弃华艳，唯取真淳，讲究绘事后素、返璞归真、大巧若拙等等，这些都成为文人画家在艺术上的
自觉追求。
文人画大笔淋漓、墨线凝重，个性强烈，风格鲜明，在回归传统的路上找到了自己的水墨母体。而那带有强烈诗人气质的文人画，在西风东渐、世态日益变幻的当代社会，凸现出了它特有的艺术与社会价值。从主调而言虽然坚持了回归到传统的特点，注重画面唯美性；那种积极出世、入世，注重思想性的特点融会进去，从而形成了画家清新、明快、朴素、高雅的风格。
（摘编自王林《诗意文人画》）
材料三：
中唐王维的诗与画被苏东坡称之为“诗中有画，画中有诗”，这道出了“诗是无形画，画是有形诗”（宋代张舜民之语）的密切关系，为后人所乐道。史科记载：“维以诗名闻于开元、天宝间……宁王、薛王待之如师友。维尤长五言诗。书画特瑧其妙，笔踪措思，参于造化，而创意以图，即有所缺，如山水平远，云峰石色，绝迹天机，非绘者所及也。”
王维之诗，诗中有画；其画，画中有诗。诗中有画，是诗人的事，一位伟大的诗人，能够做到这一点比较容易。画，必须表现诗意，却不是每个画家都能做到的。王维以诗境带动画境，追求的是一种只凭深心才能领会的妙境。在画中，他不仅用笔墨形式来表现他心境中的山水，而且将画作为抒发诗情的场所，更为重要的是，他引导了中国画的一项重大变革——从诗中汲取画境。
苏东坡对于诗画意境的理解更是推动了诗画意境结合的发展。他认为诗的好处在于“天工”，画的好处在于“清新”，他对于诗词与绘画关系的运用更是将书画关系推向进一步发展。他认为，画的要义不在于形似的逼真与否，而在于形似之外的“天工与清新”。诗与画虽然媒介不同，但本质是一律的。诗，可诵可听，却无形无色；画，可观可视却无声无音。要达到完美的境界，诗必须有形有色，画必须有声有音。诗，尤其是画的意境达到了一个更高的层次，画家可以从诗人已提供出来的诗歌意境的基础上感发、感悟和创造，从而使诗歌的“清篇秀句”转化和呈现为绘画的目前之景，即以无声的、有形的绘画图像将那种有声的、无形的诗歌意境转化和显现出来。
诗歌是诉诸思维的，它创造的是一个想象的空间；给画则是诉诸视觉的，直接形成一个具体的物象，画虽有形，然而却可以借诗歌的意蕴使它扩大到无形，画中之诗正是对绘画的一个补充，即诗中反复出现的意象多半是绘画所难以传达的那种瞬间的，或在给画中无法明确表现出来的一些极为隐藏的意象。诗中之“画意”是从心情心境中而来的，而画中之“诗意”确是对景造境之际所产生的，二者皆是自然而然的东西。
（摘编自张伟《古诗词意境与文人画意境之关系》）
