【材料一】
在中国传统文化中,许多鸟都被赋予了独特的象征意义。
古代神话传说中出现的凤凰、大鹏等神鸟,有着各自不同的文化象征。凤凰在神话传说中为群鸟之长,它身型长大、色彩鲜艳、尾羽华美,代表高贵祥瑞、和谐美满。大鹏鸟是神话传说中最大的一种鸟,体形庞大,高飞于天,因而人们用其象征志向高远、气概豪放。
自然界中的鸟儿们也被赋予了各种不同的象征意义。鹤为长寿之禽,因此象征着健康、高寿,后世常以“鹤寿”“鹤龄”等作为祝寿之辞。喜鹊鸣叫时首尾上扬,声音动听,常寓意喜事将近。杜鹃和鹚鸠叫声凄苦哀伤,所以往往和思归、哀怨、愁苦的情绪联系在一起。乌鸦浑身乌黑,又喜食腐,于是成了不祥的象征。
【材料二】
在远古华夏先民的心目中,鸟的地位相当崇高,因此鸟纹成为一种传统的装饰纹样,常见于青铜器、玉器和陶瓷器的表面。乌纹包括凤纹、鸾(luán)纹、鸱(chī)鹗(è)纹以及成群排列的雁纹等。其中,凤纹是我国先民使用较多的纹样之一。
早在新石器时期,凤纹的雏形便已经出现了。此时的凤纹笔画简单,造型朴拙,形态多为伫立观望或展翅欲飞。
秦汉时期的凤纹,长冠修颈,挺胸展翅,多作飞鸣起舞状,形象生动。这期间,还出现了“百鸟朝凤”“龙凤呈祥”等一系列寓意吉祥的装饰纹样。至此,凤纹发展成为民族装饰艺术的代表。唐代的凤纹精神饱满,奋发昂扬,常以振翅飞翔的姿态出现。在女性头部装饰的金钗花冠上,凤纹则以特有的丰腴姿容,反映出时代的审美取向。宋代的凤纹,则喜用柔和的线条,显示怡然自得的情调。宋代装饰艺术在观念形态上偏重寓意,此时的凤多与牡丹相配,形成凤衔牡丹、凤穿牡丹等纹样,传达着吉庆如意的愿望。
到了明清时期,凤纹已经成为一种特定的造型,无论在圆形、方形还是其他装饰形体上,纹样构成都各具其内在形式,而凤纹的共性形态,也进一步规范化。当时南京织造云锦的老艺人总结出一套画凤口诀:“首如锦鸡,冠似如意,翅如仙鹤。”这表明当时工艺美术品上的凤鸟纹样已具有成熟的装饰特征。