材料一：
中国在历史上曾是壁画艺术的大国，尤经汉唐宗教艺术之“西风东渐”并经宋辽金至元明的大量石窟、寺庙、陵墓及宗室之壁画的流传，形成了中国辉煌而悠久的壁画艺术历史与视觉艺术文化的长河。后随着现代文化生活的影响，宗教艺术及其传统壁画渐趋式微。那些曾“助人伦，成教化”且在仪式场合和视觉形式上显得五彩缤纷、满壁风动的壁画艺术渐渐退隐到历史景观的背后。
在现代文化语境中的壁画艺术的价值意义，主要在于彰显一个地区或城市（及社区）内在的文化精神、时代语义，促进公民社会的美育和精神风貌，显现地方历史特性和空间文化的公共性内涵。然而，由于自晚清至民国初期的国家文化环境和社会经济条件，中国壁画失去了其历史传统和曾经显赫的地位。
具有时代和艺术标志意义的中国现当代壁画并被后来誉为中国改革开放之文艺春天的“报春花”——“首都机场壁画群”于1979年落成，揭开了中国具有现代开放艺术精神和民族文化特性的壁画艺术创作的序幕。但之后随着城市化、商品化及大众文化的发展，中国城市公共壁画艺术逐渐受到挤压，发展趋于平淡。
壁画的社会性发展现状是，城市大量的公共空间被商业广告营销活动以及各种口号式的应时标语条幅所占有。放眼现代都市，要想找到一块完整而适于用作壁画艺术创作的建筑墙面，已非易事。而从公共壁画介入空间的方式和需求来看，中国近二十年来的城市公共艺术景观的创作与实施中，往往由于艺术设计和创作的总体规划问题和艺术专家之间的跨界协作所存在的问题，艺术建设项目的形式语言和表现手法往往趋于单一化，如在所谓的“雕塑公园”中几乎看不到壁画艺术或其他艺术形式的适度介入与围合。在文化及公共艺术政策和法规方面，中国至今尚没有出台类似于国际上一些发达国家早已实施半个多世纪的“艺术百分比”法规，或者在中国各地的壁画艺术机构或协会，与城市公共建筑及环境艺术规划机构之间也缺乏更多的机制性协作与长效的合作关系，使得富有传统和辉煌经历的中国壁画艺术失去了在当下城市视觉艺术文化中应有的位置。在壁画的题材及内涵上，中国许多城镇的一些壁画，大多是简单地罗列和编制地方“体面的历史”和一些虚幻的故事情节，主要是陈列在地方的商业街区和旅游消费的热点区域，配合吸引游客的眼球。大多在内容和形式上由于相互因袭模仿而缺乏艺术创作的深度和新意，它们与地方的社会现实及文化生活的交流以及地方精神的诉求没有发生应有的关联和对话，与地方居民及社会群体之间缺乏现实的关联性和认同感，这类壁画必然缺乏社会文化的影响力和艺术生命力。
（摘编自翁剑青《当代中国城市壁画状态浅议》）
材料二：
壁画艺术多以大型建筑空间内的墙壁作为绘画载体，一方面，画家要了解这一建筑空间所在的城市及其历史；另一方面，了解这一建筑空间的性质与功能。有许多大型壁画往往处在建筑空间的大堂与会议厅，人们是在流动与休息的状态下从远处欣赏壁画作品的。至于机场、车站、地铁等公共空间，人员的流动性就更强，空间也更加开阔与复杂，所以不可能有一大批人停下来反复细致地观看壁画作品的写实性细节。在这一视觉观看的条件下，壁画作品就要以其鲜明概括的特色，将壁画要表达的内容突出地表达出来。由此，对艺术形象进行概括表达（变形或抽象）是十分必要的，例如天津火车站的穹顶壁画，绘制的是精卫填海的神话故事，即使人物有写实性的表达，整体的构图与色彩却是鲜明而概括的。与写实性艺术的纵深空间相比，壁画艺术的平面性是非常突出的特点，如何在平面上的有限空间安排人物与事物、风景，需要我们的壁画家认真研究现代艺术的平面性与象征性。
我们还可以从象征的角度思考当代艺术公共性的存在与社会普遍价值理想的关系，壁画艺术是否需要对这一价值理想给予形象的再现和阐释？对青年壁画家来说，深入了解中华民族的历史与文化，了解中国人的思想来源与思维方式，并且将其转化为当代文化创造的基因与出发点，是十分重要的。青年艺术家要多读书，多参观博物馆，考察中国文化遗迹，深入到中国传统文化的精神密码系统中。在历史上，中国的传统艺术如洞窟雕塑、寺庙壁画、民间年画，都是流传甚广的“公共艺术”。它们对中国传统文化思想与道德价值观的发展，产生了十分重要的影响。有关这一方面的研究，如清华大学葛兆光教授的《中国思想史》，已经充分注意到流行的图像文化对中国一般公众思想价值观的形成所起到的重要作用。当代中国壁画艺术的发展，亟待唤起全社会的公共精神与文化良知，大力提倡公众对人文生态的关注，同时还要注意人与自然的共存关系。
（摘编自殷双喜《别开生面图新壁——当代壁画创作的两个问题再认识》）
