千里江山一图展
龚农
①在山水画史上，王希孟是大有成就的画家中最年轻的一位。《千里江山图》全图构图周密，用笔精细，色彩鲜艳，是绘画史上青绿山水画的著名代表，通过此卷，可以看到北宋大青绿山水画的杰出成就。王希孟创作这幅画时，仅仅是一个年约18岁的青年。他的遭遇可以说是天妒英才的典型，在创作完这幅杰出的作品不久，他就因病逝世，年仅20余岁，令人叹惋。
②王希孟学习和创作绘画的时期皆在宋朝徽宗的时候。宋徽宗不是一个好皇帝，但确是一个好画家和艺术赞助人。他重视艺术尤其是美术的创作，设立翰林书画院，将大批画家召入宫廷，授以官职。成立专门机构搜集、收藏古代书法名画，古代绘画在他的统治时期达到了辉煌的高峰。这一切为艺术的发展提供了良好的条件。王希孟十几岁时便在画学为生徒，宋徽宗从他的画中看出他绘画艺术的天赋，认为“其性可教”，亲自教授王希孟绘画技艺。半年之后，王希孟就创作了这幅流传千古、影响深远的《千里江山图》。《千里江山图》画成之后，被徽宗赐给了太师蔡京。牧仲的《论画诗》记载说：“宣和供奉王希孟，天下亲传笔法精。进得一图身便死，空教断肠太师京。”作注说：“希孟天资高妙，得徽宗秘传，经年设色山水一卷进御。未几死，年二十余。”
③王希孟生长和学习的年代，正是山水画创作开始崇古的年代。当时的山水画以古拙简朴为目标，追求古雅精工的效果。王希孟所学的显然不是古拙简朴的一路，而是精工浓艳一派。王希孟被他的处境影响，他个人的文化资历也决定了他自己的审美情趣。他的山水画浓艳灿烂的气氛也正符合当时皇室的审美要求。
④《千里江山图》正如其名，采用近乎俯视的视角，千里江山一图揽，描绘了气势磅礴的千山万水。莽莽苍苍，浩浩无垠；宏大雄壮，气象万千。画中的万峰千壑，星列棋布，重重叠叠，都浸在大江之中，岛屿相叠大江旷远，水天相接，河渚绵延；或一山孤处，或大山堂堂高峙，众多冈丘林壑分布其次；或二岳相望，或叠嶂层峦起伏峥嵘而各异。其山间岭上、汀旁岸边都有丛树林竹、寺观庄院、茅舍瓦屋，且皆有道路可通可寻。水中舟楫亭榭，繁密穿插，人物如蚁，不可胜数。总之，场面浩大，景物繁多，前无古人。这种场面，不可能是实地写生所得来的场景，而是通过一种诗意的想象，将千里江山的神貌艺术地再现。从诗意中寻找绘画题材正是宋徽宗朝画院的一个特征。
⑤《千里江山图》画法还比较明显，画山石，先用浓、淡墨线条勾出轮廓和大概形体，再用柔软圆润的长短线条加皴①．高峰皴法略近荷叶。上部（如山头、石顶）用苦绿接染。山石的下部（如脚坡处）多保留赭石色。上部用苦绿接染后，再以浓厚的石青或石绿色覆盖。浓厚的石绿或石青到赭石、苦绿接染处亦渐淡，愈到山头、石顶处愈浓。石绿和石青多是交替使用前一个山头用石青，则后一个山头或邻近的山头用石绿。再后或旁边的又使用石青，以显见前后左右的关系清楚。石绿和石青的颜色很厚（以致后来成块脱落），皆原色，十分灿烂艳灼。这在以前的青绿山水中是少见的。水纹用笔纤细，峰头纹一览无尽。水面尽染苦绿色，似乎背后加衬石青和石绿。天空用石青。水天交接处以赭色接染，气氛浑然一体。房屋多淡赭色墙，浓黑屋顶或浓黑中又皴以深重石青、石绿色，以引起观者注意，同时也加重画面的分量。人物多用粉画。江渚皆用浓石绿和石青横抹。水草用黑青绿点写，柳树用浓墨色写杆枝，鲜艳的石绿色刷写一组一组的叶条，杂树干亦以浓墨写之，或用苦绿点叶，或加点深重的石青。整个画而统一于大青绿的基调中，气氛调和，色彩浓饱，分量沉重，光彩夺目。
⑥《千里江山图》通过绚丽的色彩、大气的构图、气势磅礴的题材，表现的是一种灿烂辉煌的美，反映着典型的宫廷的审美情趣。它构思的周密，用笔的精细，色彩的浓艳都比在它以前的青绿山水大大地前进了一步，标志着大青绿山水已进入了一个新的高峰，代表着北宋后期山水画的杰出成就。
注释：①皴cūn，中国画的技法之一。
