材料一：
从古至今，无论是文学名著还是戏剧经典，总是以令人难忘的经典艺术形象征服读者、观众，并在历史长河中留下深刻印记。
回顾中国文学史，大量传世经典之作往往与经典人物形象合而为一、彼此成就，小说、戏剧尤为突出。大约在金元之际，元杂剧形成并逐渐流行起来，而关汉卿等具有较高文化修养的专业编剧队伍的出现，使人物刻画实现了新的突破与提高。关汉卿的代表作之一《窦娥冤》对主人公窦娥的塑造可谓登峰造极。这样一个经典人物形象之所以流传至今，原因在于作者借“窦娥”之经历揭示了深刻的社会问题，抨击了封建社会对贫苦老百姓的残酷压迫，表达了广大民众对公平秩序和安宁生活的向往。
我国成就最高、影响最大的古代小说作品莫过于“四大名著”，它们成功的原因就在于丰富的人物图谱吸引人、感染人、打动人。比如在《三国演义》中，智慧多谋的诸葛亮、宽厚仁爱的刘备、雄豪奸诈的曹操……这些“脸谱化”“类型化”的极致刻画成为某种典型形象的代名词，一直为后世传颂。而《水浒传》在塑造人物方面又有新的突破，“人有其性情，人有其气质，人有其形状，人有其声口”（金圣叹评），无论是108位梁山好汉，还是高俅等大小人物形象，其身份、经历、说话习惯等各有特点，人物的丰富性也有明显体现，比如鲁智深虽暴烈，却常常粗中有细、机智过人。到了明清，《西游记》《红楼梦》等作品掀起了白话小说流行新高潮，尤其在神魔刻画、人物的成长描写等方面极大地丰富了中国文学史，对后世创作产生了深远影响。
早在中国共产党成立之初，早期共产党人就对文艺工作格外重视。1942年延安文艺座谈会召开之后，广大文艺工作者更是掀起了创作高潮，推出了《白毛女》《小二黑结婚》等一大批广为流传的经典作品。作为民族歌剧的开山之作，《白毛女》不仅在艺术形式上进行了全新尝试，更是用一个个精彩唱段塑造出全新的白毛女形象，唱出“旧社会将人变成鬼，新社会将鬼变成人”的全新主题，唱出一个全新中国，喜儿、杨白劳、黄世仁等正反面经典角色也持续散发着艺术魅力。
面对百年未有之大变局，广大文艺工作者如何塑造更多吸引人、感染人、打动人的艺术形象，如何热忱描绘新时代新征程的恢宏气象，如何为时代留下令人难忘的艺术经典，这成为新的挑战。近年来，一批典型人物被搬上舞台和荧屏，鲜活的艺术形象传递着新的时代精神，如沪剧《敦煌女儿》展现以樊锦诗为代表的敦煌人的“莫高精神”，话剧《深海》展现“中国核潜艇之父”黄旭华为国家事业隐姓埋名的默默无闻，电影《守岛人》展现“人民楷模”王继才32年为国守岛的爱国奉献精神等。还有一些文艺作品回应时代，塑造出属于新时代的平凡英雄，如电视剧《山海情》中的脱贫攻坚基层干部马得福、电影《中国医生》中的“抗疫”英雄张竞予等。
广大文艺工作者应当树立大历史观、大时代观，明确文化和文艺的使命责任，以强烈的历史主动精神，把文艺创造写到民族复兴的历史上，写在人民奋斗的征程中，把更多经典艺术形象留在人民心中。
（摘编自柳杨《新时代呼唤深入人心的文艺形象》，有删改）
材料二：
习近平总书记指出，“文学艺术以形象取胜，经典文艺形象会成为一个时代文艺的重要标识。一切有追求、有本领的文艺工作者要塑造更多吸引人、感染人、打动人的艺术形象，为时代留下令人难忘的艺术经典”。在文学创作中，艺术形象如何“典型”？
其一，表现典型环境中的典型人物。马克思强调美是人的本质力量的对象化。“人的本质并不是单个人所固有的抽象物，在其现实性上，它是一切社会关系的总和。”这是我们认知和判定典型人物的重要依据。
其二，艺术典型应当具有美学内涵和深刻人性。车尔尼雪夫斯基认为，“任何事物，凡是我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的”。艺术形象要靠高尚的情感打动观众，要靠人性的魅力感染观众。文艺创作者要写出人物的精、气、神、韵。创作者自身没有感动，便无法创造出感动他人的艺术形象。
其三，典型形象的价值体现，有赖文化的积淀和创新发展。文艺工作者一方面要善于吸纳新资源、新方法，适应新时代、新生活，反映新形势、新气象，追求新目标、新高度；另一方面也要脚踏实地、深入生活，扎根人民、用心用情用功、努力创作“思想精深、艺术精湛、制作精良”的优秀作品，不断提升其艺术水准，涵养其经久不衰的艺术生命，向时代艺术的高峰不断前进。
（摘编自宋宝珍《以典型形象映现艺术的时代之光》，有删改）
