让传统的成为时尚的
陈楠
①央视牛年春晚上，时装走秀节目《山水霓裳》在宛若幻境的景致中展现中国服饰之美，引发关注的同时，也让“中国风”再次成为热议话题。民族传统与现代时尚碰撞，形成强劲的“中国风”设计潮流，让中华优秀传统文化以一种既古老又年轻的形象呈现在大众面前。
②早在17到18世纪，伴随东西方之间的贸易往来和文化交流，带有独特东方韵味的刺绣、陶瓷等中国工艺品深受西方世界欢迎，其纹样、色彩、工艺技法等对西方的绘画、建筑、工艺美术设计、服装服饰设计产生深远影响。在这之后，“风从东方来”的现象时有发生。中国的民族服装、动画电影《大闹天宫》《哪吒闹海》等，都曾以鲜明的民族风格和独具魅力的艺术形式赢得世界目光。改革开放以来，随着我国设计教育和设计行业的发展，结合本土元素进行商业设计的探索渐渐出现。1992年深圳举办中国首届“平面设计在中国”大展，其中一些代表作品既体现出对国际现代设计潮流的融入热情，也表现出对中华优秀传统文化的传承意识。
③近年来，随着我国综合国力的增强，中华文化的魅力和影响力得到更广泛的传播。传统文化“跨界”参与当代艺术设计、融入现代文化潮流的优秀实践大量涌现，一股新的“中国风”已成设计风尚。这股“中国风”最大特点表现为鲜明的文化自信和主动的设计意识，是在对中华传统文化有了更深层的理解和把握之后，立足当代社会生活，结合现代设计理念的创造创新；这股“中国风”也普遍更具市场视野，对时代脉动和受众需求更敏感，更具融合、跨界的特质，自觉运用新理念、新技术、新工艺体现设计之美。
④对“中国风”设计来说，这是一个拥有丰富形式、深刻内涵和无穷魅力的中华文化资源宝库。文献典籍、神话传说、民间故事等叙事资源浩如烟海，书法、绘画、篆刻、雕塑、音乐、戏曲、舞蹈等艺术形式各有千秋，建筑园林、染织服装、器物用品等工艺美术数不胜数……面对如此庞大的资源库，如何取用，怎样转化，以什么样的设计方法呈现怎样的视觉语言，尤其考验设计师的眼光与功力。
⑤以中国元素为抓手，焕发经典元素的活力。所谓中国元素，是指经过漫长的历史凝练而形成的、具有典型中华文化内涵的元素，如极有辨识度的汉字、水墨、书法、青花瓷、京剧脸谱等。“中国风”设计一般以中国元素为表现形式，但这种表现不是简单堆砌与罗列，而是力求地道、考究，还要充分挖掘转化活化的可能，使其成为设计创新的活跃因子。电影《黄金时代》海报设计中，宋体字的撇捺横竖点成为人物行走的森林，意指电影的主人公们在文学文化的世界游走、抉择、冲撞，汉字的间架美感与文化气息跃然纸上。2008年北京奥运会会徽“舞动的北京”，设计形式来源于篆刻肖形印，篆刻艺术刚柔并济的力道、中华文化悠久的历史、北京开放的姿态、人物奔跑的动感，多重意蕴融于一方印中，大气庄重又充满活力。这些都是巧用中国元素、将传统韵味和现代气息相结合的优秀案例。
⑥一些设计尽管没有使用明确的中国元素，但因为传递出中华文化所特有的意境，依然被称作“中国风”。中国色就是这种意境的一个重要来源。中华传统艺术和工艺美术数千年来积淀了极具特色的色彩体系。和西方更注重光线作用下的“明暗”不同，中国传统色彩通常建立在原始色彩基础上。朱砂、霁色、秋香、铜绿、藕荷、青莲，这些传统颜色尤其体现自然和谐之道，饱满淋漓与含蓄蕴藉并行不悖。而今，经过现代设计理念和社会生活的“洗礼”，传统色彩在设计师手下继续绽放美感。曾经在敦煌壁画中大放光彩的颜色被用于手机产品设计，给人一种时光倒流、梦回敦煌的视觉感受。
⑦同时，今天的“中国风”设计不能满足于新人耳目，还要走近大众，结合并且融入当代生活，在新的语境中实现设计功用、激发文化魅力。故宫文创之所以能成为国内文创设计的“网红”，正是由于其既呈现文物之美，亦呈现文物之趣，表现文创的历史文化意义，也挖掘文创的日常实用价值，真正把设计落到了生活里。即使是甲骨文这样古老的文化符号，通过创意设计，也能激发出活化传播的诸多可能性。近年出现的甲骨文设计字库、甲骨文表情包以及大量有趣的文创产品、交互设计，充分结合现代设计语言和媒体技术，调动起年轻人对古老文字及其文化内涵的运用热情。
（选自《人民日报》2022年03月16日第20版，有删减）
