文本一：
文艺表达的最高境界就是文化表达，而文艺家只有拥有了文化自觉与文化自信，也才能够将文化作为自己创作的追求。古今中外的文艺史说明，只有具备了充分的文化含量的文艺作品才能成为经典，优秀的文艺作品不但能够传承文化，将人类文明发扬光大，而且能够参与文化的创造。《诗经》只是一首首诗作？不是，它同时创造了诗经文化，《楚辞》也只是一首首歌？不是，它同时也创造了楚辞文化。《兰亭集序》只是一篇序言？只是一幅书法作品？它是对生命的发现，对自然的礼赞，是对宇宙的敬畏。更不要说四大古典名著了，它们是那么博大精深，直至今天，仍然在影响着我们的世界观，影响着我们看待世界的方式，影响着我们的生活取舍与待人接物。这些经典都超越了有限的题材与主题，在文化层面创造价值，构建精神。
文化表达是文艺创作的最高境界，这样的境界看上去似乎难以达到，其实，就看我们有没有这样的追求，有没有这样的自信与自觉。小提琴协奏曲《梁祝》是在长期流传的民间故事和其他同题材艺术作品的基础上提炼加工而成的，它包含着中华民族乃至人类对美好爱情的向往。罗中立的油画《父亲》虽然只是一幅肖像油画作品，画面内容并不复杂，题材可以说再简单不过，但是，它却深深地打动了观众，甚至说是征服了观众，原因就在于它的情感，它的文化的力量，作品通过精湛的油画语言将父亲塑造成了中国父亲的形象，中国农民的形象，它包含着中国传统的亲情文化，农业文化，劳动文化。这些人们耳熟能详的例子都无不说明，艺术需要文化，艺术更要表现文化，而对自己所要表现的文化的自觉与自信无疑会使文艺创造具有更大的力量。
文化的文艺表达主要是通过形象的塑造来达到的，文艺作品典型人物一定是具有文化内涵的，甚至是某一种文化的代表。人物形象的意义是丰富的，这丰富的形象意义常常包涵了文化的内涵。《红楼梦》之所以伟大，主要就在于它塑造了众多成功而典型的人物形象，上到皇亲国戚、达官贵族，下到平头百姓、三教九流，不同身份，不同阶层，不同年龄，不同性别，无不生动形象，个性鲜明，又无不是一个个差异性的文化符号。一般来说，作品中人物形象的差异就是文化的差异，人物之间的冲突就是文化间的冲突。电视连续剧《觉醒年代》是近期文化自信相当鲜明的作品，剧中人物的冲突同时也是社会冲突与文化冲突。
文艺对文化的表达还会借助于文化的形式。贾平凹在长篇散文《秦腔》中说秦腔这一艺术形式“原来是秦川的天籁，地籁，人籁的共鸣”。贾平凹对秦腔的理解是深入到了文化，深入到了秦人的生活方式中的，他这样言说秦腔与秦人的血肉联系，“秦腔是他们大苦中的大乐”，“有了秦腔，生活便有了乐趣，高兴了，唱‘快板’，高兴得像被烈性炸药炸了一样，要把整个身心粉碎在天空！痛苦了，唱‘慢板’，揪心裂肠的唱腔却表现了多么有情有味的美来。美给了别人享受，美也熨平了自己心中愁苦的皱纹。”这是在说艺术，也是在说文化。
（摘编自汪政《文化自信与文艺创造》）
文本二：
推动社会主义文艺繁荣发展，建设社会主义文化强国，是广大文艺工作者义不容辞的责任。广大文艺工作者要追求德艺双馨，担负时代重任，成就人生价值。
“文者，贯道之器也”，文艺承担着成风化人的职责。鲁迅说：“涵养人之神思，即文章之职与用也。”文艺能够感染人，教育人，激励人，由此发挥着引导社会价值，引领时代精神的重要作用。而文艺创作者扮演着人类灵魂工程师的角色，其人格与作品的思想艺术价值有着重大的社会影响。
文艺创作是艰辛的创造性工作。练就高超艺术水平非朝夕之功，需要专心致志，久久为功。作家路遥为创作《平凡的世界》，找来十年报纸埋头翻阅，身体力行走入矿井体验生活；表演艺术家蓝天野把时时刻刻观察和揣摩人物变成了生活习惯，为塑造好角色，反复打磨推敲舞台上的每一个动作，每一句台词：歌唱家郭兰英童年学艺饱受磨砺，扎实的专业功底和“为人民唱歌”的坚定信念，支撑着她在民族歌剧艺术上不断探索创新……在他们身上，我们看到了艺术家们对艺术的敬畏之心和对人民的赤诚之心。创作要靠心血，表演要靠实力，形象要靠塑造，效益要靠品质，名声要靠德艺，他们如果只想走捷径，求速成，逐虚名，最终都会在大浪淘沙中被时代抛弃，被人民遗忘。
文艺工作者的自身修养不只是个人私事，也关乎文艺行风的好坏，而文艺行风的好坏会影响整个文化领域乃至社会生活的生态。在我国文艺事业繁荣发展的大背景下，文艺界也存在着个别从业者触碰道德法律底线，部分文艺创作背离主流价值观的现象。这些都提示着广大文艺工作者在艺术创作中要讲品位，讲格调，讲责任，自觉遵守法律和公序良俗，自觉抵制拜金主义、享乐主义，极端个人主义，堂堂正正做人，清清白白做事。要敢于歌颂真善美，针砭假恶丑。以高远志向，良好品德，高尚情操为社会做出表率，拿出经得住时间和人民检验的作品，这才是文艺工作者的立身之本。
（摘编自郭超《在追求德艺双馨中成就人生价值》）
