材料一
苏州各个园林在不同之中有个共同点，似乎设计者和匠师们一致追求的是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。为了达到这个目的， 他们讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次。总之，一切都要为构成完美的图画而存在，决不容许有欠美伤美的败笔。他们唯愿游览者得到“如在画图中”的美感，而他们的成绩实现了他们的愿望，游览者来到园里，没有一个不心里想着口头说着“如在画图中”的。
我国的建筑，从古代的宫殿到近代的一般住房，绝大部分是对称的，左边怎么样，右边也怎么样。苏州园林可绝不讲究对称，好像故意避免似的。东边有了一个亭子或者一道回廊，西边决不会来一个同样的亭子或者一道同样的回廊。这是为什么？我想，用图画来比方，对称的建筑是图案画，不是美术画，而园林是美术画，美术画要求自然之趣，是不讲究对称的。
（节选自叶圣陶《苏州园林》）
材料二
观赏苏州园林就如同在阅读优美隽永的诗文，美景是诗文的主体，而诗文又是对景色最好的诠释。苏州拙政园的园名，取自晋代文学家潘岳《闲居赋序》中的“灌园鬻（yù）蔬，以供朝夕之膳；牧羊酤酪，以俟伏腊之费。孝乎惟孝，友于兄弟，此亦拙者之为政也。”意思是“灌园卖菜，用以供给早晚的饭食；放羊卖酪，用以供给伏祭和腊祭的费用。孝顺父母，友善兄弟，这也是不善为政者之为政啊。”从中我们得以窥见园林主人王献臣辞官回乡、隐居田园的思想。拙政园中有一处“与谁同坐轩”，引用的是苏东坡的词句“与谁同坐？明月清风我”，隐喻的是王献臣不愿与凡夫俗子为伍的孤傲气质。若只从字面上理解为游园者结伴共赏美景，则未免浅薄。“与谁同坐轩”之西南是“留听阁”，取自李商隐的“留得枯荷听雨声”。园中主厅“远香堂”和它面前的荷花池取自周敦颐《爱莲说》中的“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植”。小沧浪水院原是园主人读书之处，阁外步柱上“清斯濯缨，浊斯濯足；智者乐水，仁者乐山”的挂帘取自《楚辞·渔父》和《论语·雍也》，更是园主人心情的流露。追求自然美的园林，因这些诗文而增添了无穷的人文魅力。
（节选自陆纾文《文人园林如何成为江南文化最重要的符号之一》，有改动）
材料三
汉字因形美而成为园林装饰的重要元素，为园林带来了艺术美。其中常见的有福、寿、喜和类似汉字的十字纹、亚字纹、人字纹等。退思园围廊上九孔漏窗镶嵌了李白《襄阳歌》诗句“清风朗月不用一钱买”，所用的新石鼓体极具艺术美感。
汉字也因音韵美而化为美好的意象出现在园林中。一种是谐音取象，如蝠（福）池、十鹿（食禄）图、喜鹊登梅（喜上眉梢）等；另一种是用同音或近音的物象组成意象，如用蝙蝠和铜钱组合成“福（蝠）在眼前（铜钱）”。试想，人们透过镂刻着寓意“福在眼前”图案的窗户看到一片青绿时，那欣赏自然美景的幸福感怎能不油然而生呢？
福（蝠）在眼前（铜钱）
（节选自曹林娣《汉字“三美”与园林美》，有改动）
