文本一：《语文课程标准指出》：“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中提高自己的欣赏品味。”古诗词对语言形式美的要求是最高的，他讲究平仄和韵律。读者只有通过诵读才能体会中国古诗的声韵之美，著名特级教师余映潮老师提出的“四读法”——吟读，译读，背读，说读，值得我们借鉴，通过吟读，“与诗人相遇”，通过译读，“与诗人同行”，通过背读，“品诗人笔法”，通过说读，“对诗人说话”。通过这样的诵读，才能尽可能的打通读者与诗人、当下与古代之间的障碍，进行着一次次跨越时空的心灵对话，以此荡涤灵魂，陶冶性情，使我们的道德情操得以升华，使我们的人生观、价值观得以完善。
文本二：一首诗词，表面上看是一个作家写的，但往往汇聚了一个时代、一个行业许多同道的才情和智慧。苏东坡《水调歌头》开头有两句词：“明月几时有，把酒问青天。”实际上，这两句词概括了李白“青天有月来几时，我今停杯一问之”的诗句；李白又是从张若虚《春江花月夜》“江畔何人初见月？江月何年初照人”诗句变化而来的。再往上追溯，这也不是张若虚的创造。苏东坡的这两句词，经历了一代又一代的名家前赴后继、反复提炼，汇聚了前代诗人的才华和情思。
许多诗词经典，是在传承前人基础上的创造革新。所以读书一定要读名家名作，背诵也一定要背名篇名句，因为其中的积淀深厚。同时，要读懂一首诗，需要我们掌握相关的背景知识，包括时代背景、作者的经历遭遇、具体的写作因由等，并在此基础上尽量做一些广泛的联想、深入的思考。
如“千山鸟飞绝，万径人踪灭”的世界，是柳宗元的心灵世界。柳宗元当年考取进士后，雄心满满，参加了一个政治革新集团。唐宪宗上台后启用亲信官僚，革新集团的领袖王伾、王叔文被杀，柳宗元、刘禹锡等八个主要成员被贬往荒僻的地方，史称“二王八司马”事件。《江雪》即是作者“哀”与“怒”的具体表达。柳宗元要借此宣誓，我不怕严寒，不怕冷酷，即使冰天雪地，依然要兀立在这个世界上，坚持理想、操守和品格。
文本三：西周时期我国第一部诗歌总集《诗经》出现，他按音乐标准分为“风”“雅”“颂”三部分，诗歌样式以四言为主。后世把诗经奉为学习的最高典范。战国后期，在南方的楚国，以屈原为代表的楚国诗人创造了具有楚文化独特光彩的新体诗——《楚辞》，句式长短不一，句式层次错落，诗歌样式为杂言。《诗经》与《离骚》一起，奠定了以风、骚为基础的传统诗歌的创作规范，共同构成了中国诗歌发展史的源头。
先秦的主要诗歌样式是四言，这种题材在汉代虽然继续沿用，但受经学的影响，已像化，不再居于主导地位。汉代产生了新的诗歌样式——五言诗。这种诗体西汉时期多见于歌谣和乐府诗，西汉乐府诗成为中国诗歌史上又一壮丽的景观，它以新的姿态和新的活力。在民间、在文人中，都展示了不可抗拒的力量。汉代文人诗歌一直无所成就，东汉末年产生的《古诗十九首》，才成为文人五言诗成熟的标志。
魏晋南北朝时期，诗歌日益摆脱经学影响，获得独立发展，开始进入自觉时代，诗人开始言志抒情，南北朝时期，许多文人专力于文学创作，而主要运用的文学样式是诗歌。南朝山水诗在谢灵运手上大放光芒，诗人鲍照隔句押韵的七言歌行为七言诗的发展作出了贡献。
