①谢赫提出的“气韵生动，骨法用笔，应物象形，经营位置，传移模写，随类赋彩”成为指导中国绘画技法理论的经典。 其中对“随类赋彩”，理论家、画家有不同理解，但把“类”字解释为“物象的固有色”者，使“随类赋彩”成了幼稚的、简单的色彩赋色方法；把“类”字解释为“类型”“类似”者，让“随类赋彩”成为当今中国绘画色彩理论的经典训条。 也有学者在解释“随类赋彩”时模棱两可，含糊推诿过去。 因此弄清其真正含义，既是对上千年中国绘画色彩理论的正本清源，也对当下中国绘画色彩理论的发展与实践具有指导意义。
②我们对“随类赋彩”的理解要完整、客观。谢赫“六法”是一个有机整体，“气韵生动”是品画的最高美学原则，谢赫把它视为“六法”之本，其他“五法”是达到“气龄生动”的必要条件。
③“气韵生动”指的是一幅画面给人的整体感觉，要感人、生动。 “骨法用笔”即中国画笔法、线条的运用。 它是表达画家思想、个性、意念的手段，不是客观事物的复制和翻版。 “应物象形”以“骨法用笔”的线条为依托，筑就中国画的气色容貌。“经营位置”是指构图需要画家有强烈的主观意识来取舍、布局、调置。“传移模写”就是师法自然，自自然取得灵感。在“六法”指导思想下的“随类赋彩”作为一个完整而带有指导地位的法则被提出来之后，它的内涵就不仅仅是写实意义和描摹自然物象的外在色彩，更是主张画家主观意念与客观相结合，从属于“气韵生动”的一种表现方法。这样，中国绘画减弱了对自然色彩的依附，渐渐出现了从重彩到淡彩、浅绛直至水墨画的重墨轻色。
④另外，古代中国画的颜料受当时生产技术和条件的局限及交通运输的不便，颜料的获取只能因陋就简。 画家只能用简单的、接近的、类似于物象色彩的颜料去表现他们眼中所看到的物象色彩，有时找不到或调不出眼中所见到的色彩，只好凭主观情感去用色。这样就形成了主观意识很强的用色方法和原则，并形成了中国古代画家的色彩理论。 因此“随类赋彩”中的“类”字不能简单解释为“固有色”，而是含有强烈主观色彩的“意象色”，其真正含义即太家现在所认同的“随意赋彩”。
⑤绘画艺术中最具感情因素的是色彩，艺术家为了表达自己的主观感受和强烈的情绪，在色彩处理上不简单摹仿自然色彩，而是对自然色彩进行重新组合、调配、强化在色彩上倾注了强烈的主观因素，因此，这种主观意象色彩深刻地体现着艺术家本，的思想感情，是艺术家经过长期的色彩磨炼和探究而形成的。
⑥中国画“随类赋彩”的方法，在历史上早有其例，如历代画家的墨荷、石窟壁画等等。 20世纪70年代绘画大师林风眠敢于使用各种颜色，用意象色彩来展现中国画色彩的艺术魅力，从中可以看出林风眠将“随意赋彩”作为中国画色彩的理论指导和用色原则，并以此作为中国画创新的途径。
⑦中国画是色彩绘画.唐朝达到辉煌灿烂的鼎盛时期。 宋元时期，水墨画成为绘画主流，重墨轻色，以色彩为重要艺术语言的重彩画退居次要地位。 改革开放后，审美观念进一步拓展。 重塑中国画的当代形象，以色彩为主要载体的重彩画要充当重要角色。 古典重平画由于种种原因未能像水墨画那样充分展开，为当代的重彩画家留下了可以充分拓展的语言空间.而“随类赋彩”仍是当代中国画色彩的用色指导。
(摘编自巫维轩《随类赋彩与意象色彩》，有删改)
