材料一：
美是园林的第一要素。然而，构成园林美的诸因素中，最诱人入胜的，莫过于“动”了。古词云“庭院深深深几许”，这是诗人对空间流动的一种切身感受；所谓“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，便是时空在连续、变化中产生的动景。时间和空间是共生的，所以，园林又称时空艺术，人们在园林空间漫游，各种景物所表达的内涵，是在时间的过程中，从片段逐渐汇合成整体。造园家通过景观的不断变化，给人以动的感知。
一座寂寂的园林，难免给人凝固、闭锁之感。而造园家运用向上的竖线和曲线、斜线等具有动势的造型艺术，却能使一座小园凭添活力，寂寂成趣。比如：一条幽静的弯弯小路，因环曲而给人以蜿蜒向前的动势；一条盘山路或一面云墙也在因跌宕起伏而蠕动；那高高的尖塔，高耸着指向苍穹，仿佛在向上升腾，就连顽石也在“动”；在山石的布局中，大的石头似有向前行走的气势，小的石头则有跟随行走的气势，所以日本造园有“逃石”、“追石”之说。若以石叠山，又讲求上大下小，也为的是给人灵动的感觉。中国古典园林以建筑为主体，如亭台楼阁是静止的，但通过线的方向和重心的倾向，便可以使人感到它仿佛是运动的，这就是动势。动势在一般情况下，由于线、面、形、色彩、质感等诸因素的配置，便给人以运动感。
园林中最惹人注目的是色彩美。而色调的运用同样体现着一种“动”：饱和色往前，含蓄色退后；明色调往前，暗色调往后；暖色调往前，冷色调退后，等等。如塞尚所说，红与绿两种色彩中，红色往前走，平常说的红的热闹，蓝的宁静，指的就是色调有动静之分，这在造园家装点各种不同环境、创作植物景观时，便是不可少的艺术构思。其中植物自身也会给人一种动态美，这种“动”则属于生命之动，是要用更长的时间去衡量。中国园林常常以山池为构图中心，采取周边布局的形式，这是一种“群星拱月”的艺术处理，这种利用空间主体，从而产生向心的流动的方法，同样给整个园林蕴蓄了动势。
动有虚实之分，“远山一起一伏只有势，树林或高或低只有情”，这情与势便是虚动。虚动是一种错觉，它产生于人的联想力。一条潺潺的小溪，一处奔泻而下的飞瀑，无疑是实动。实动是直观的，属真境实境。中国造园离不开水，“园林之胜，惟山与水二物”，山是静的性格，流水则是动的景观，二者结合，山也就变活了。至于那流水的声响，更会使静静的园林充满生机。苏州拙政园中有一联“蝉嗓林愈静，鸟鸣山更幽”，讲的就是动静相生的意境美。
凡此种种，都寄托着造园家潜在而热烈的追求，追求动的诗情。而各种动势相互影响，又会产生张力关系，更加强了园中生气勃勃的动势。人们游赏一座封闭的园林，之所以不会感到空间的静止与凝滞，原因亦在这里。
（摘编自张四正《中国园林之美》）
材料二：
为了丰富空间的美感，在园林建筑中要采用种种手法来布置空间、组织空间、创造空间，例如借景、分景、隔景、对景等。其中，借景又有远借、邻借、仰借、俯借、镜借等。
玉泉山的塔，好像是颐和园的一部分，这是“借景”。苏州留园的冠云楼可以远借虎丘山景；拙政园在靠墙处堆一假山，上建“两宜亭”，把隔墙的景色尽收眼底，突破围墙的局限，这也是“借景”。颐和园的长廊，把一片风景隔成两片，一边是近于自然的广大湖山，一边是近于人工的楼台亭阁，游人可以两边眺望，丰富了美的印象，这是“分景”。《红楼梦》小说里大观园运用园门、假山、墙垣等，造成园中的曲折多变，境界层层深入，像音乐中不同的音符一样，使游人产生不同的情调，这也是“分景”。颐和园中的谐趣园，自成院落，另辟一个空间，另是一种趣味。这种大园林中的小园林，叫作“隔景”。对着窗子挂一面大镜，把窗外大空间的景致照入镜中，成为一幅发光的“油画”。“隔窗云雾生衣上，卷幔山泉入镜中”（王维），“帆影都从窗隙过，溪光合向镜中看”（叶令仪），这就是所谓“镜借”了。“镜借”是凭镜借景，使景映镜中，化实为虚（苏州怡园的面壁亭处境逼仄，乃悬一大镜，把对面假山和螺髻亭收入境内，扩大了境界）。园中凿池映景，亦是此意，颐和园昆明湖上的南湖岛和十七孔桥，是万寿山的“对景”，要是以南湖岛和十七孔桥为主体，万寿山就成了“对景”。
无论是借景、隔景，还是分景、对景，都是通过布置空间、组织空间、创造空间、扩大空间的种种手法，丰富美的感受，创造了艺术意境。中国园林艺术在这方面有特殊的表现，它是理解中华民族的美感特点的一项重要的领域。概括说来，当如沈复所说的；“大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，不仅在‘周回曲折’四字也。”（《浮生六记》）这也是中国一般艺术的特征。
（摘编自宗白华《中国园林建筑艺术所表现的美学思想》）
