“气氛”是什么？我们的很多感受都源于空间中的气氛，气氛需要我们通过感官系统去感知，而我们的心情(内在因素)也会对感受气氛的结果有所影响。我们其实并不需要一个准确的词汇去定义气氛，它更像一个信号，被捕捉、被感知。有时艺术家并没有用语言对作品进行一些解释，但人们依旧能通过他的作品感知他所想表达的内容，而这更像是一种默契，属于人与人之间或人与自然之间的默契。
位于德国门兴格拉德巴赫的艺术作品“Hausur”就是解释“气氛”一词很好的例子。“Hausur”是一栋由葛雷格·施奈德在1985年精心改造的房屋。对于观者而言，建筑内的房间已经不再是正常意义上的房间了，因为只有运用全部的感官才能体会每个空间，体会独属于作品的唯一的气氛。每件艺术品、每场艺术展都有着唯一性，不同的场地、不同的氛围都会让观者有不同的感受，而观者也无时无刻不在用其感官勾勒着自己眼中的世界。艺术作品释放的信息通过感官传递到我们的大脑，大脑再综合所有信号，将这种气氛转化为我们的感受。这是一个很有意思且值得思考的过程，但这种信息的传递不仅仅是单向的，我们也可以把我们的感受再用某种形式传回某个空间，使其转化为另一种气氛，从而再次被发现、被感受。
气氛是属于自然的固定组成部分，艺术家通过自己的方式将这种气氛转化为感受。这种方式即艺术方法，它常以特殊的方式引起我们注意，这种方式和艺术家的生活息息相关，它不会被拘束，但同时基于他们对自然的理解。反过来观察，气氛对于自然也有着极其独特的意义，因为它不同于科学技术那样有着清晰的理解方式。
综上来看，气氛可以认为是一种媒介并以媒介的形式参与到艺术中。
感官是气氛的创造与体味的桥梁。
例如听觉。声音的传播快速、直接，情感的传递也十分高效。在法国艺术家塞菜斯特·布谢·穆日诺名为《无题》的声音装置作品中，他运用设备使媒介间有不同的运动状态，从而以声音来表达视觉的信息。这组作品在无规律的碰撞声音中反而形成了一种诗意，漂浮在水面的瓷碗在无规律的碰撞中产生了清脆的共鸣。
例如嗅觉。唤觉是我们最接近直觉也最原始的感官，它与我们的记忆密不可分。在中国文化里，气味也一直有着重要的地位，比如古时的香囊味道大多来自一些中草药，同时香囊的气味与外观也被人们赋予了更多更重要的意义；另一个更具代表性的便是焚香，通过燃烧木材、香料、药材来发挥作用，比如静心、驱虫之用，或是衡量时间。“气味往往是短暂的，看不见的，摸不到的，更常常是无法控制的。”气味是一种非常抽象的艺术媒介，它既可以带来新的感受也可以唤起旧时的记忆，看似委婉的传播方式或许可以更强烈地刺激我们的感官。艺术家卡斯滕·霍勒和弗朗索瓦·罗切的实验艺术装置Hypothese degrue就是个很好的例子，他们在一个密闭的昏暗空间中放置一组烟雾发生装置，同时所有观者也是这场实验艺术的参与者，所谓的烟其实只是没有任何气味的水蒸气，但观众并不知情，大家都仔细辨别着自己闻到的气味，甚至有观众在朦胧中看到了烟雾形成的独特造型。气味艺术以一种独特的方式或媒介出现在我们眼前，它不仅能用更抽象的方式影响我们，更能以独特的方式唤起我们对现实的想象力。
在近几年的展览中很流行的一个词语是“沉浸感”，人们往往会被沉浸在某种事物中的感觉所吸引。沉浸感便是气氛中能量的释放给人带来的一种感觉，相比于传统的展览，沉浸式展览的氛围能更全面地调动人的各种感官，改变人们对某些传统事物的观察角度，激起人们对事物全新的好奇感，而气氛在环境交互的基础上更为注重情感的传达。对于当代艺术而言，气氛的把控同样是表达情感、传达意图的重要方法，它能赋予作品更深层的意义，而且这种方法也是多种多样且因人而异的。比如艺术家个人的表达风格、作品的形式及其所选用的媒介与材料、声音、空间、主题等都可以创造出不同的气氛，只要艺术家在创作过程中保持创新和实验精神，那“气氛”就会有无限种可能性!
作为艺术工作者，并不应满足于简单地将自己的思想或理解以直接的方式传达给他人，而是要将它们放在一个自由的空间里，以包容的心态让艺术作品在这个自由的空间里继续成长。或许艺术作品并没有最终完成的那一刻，当艺术工作者放开手让它携带自己的气氛展示在人们面前的那一瞬间，它便成了一个独立的个体，开始了继续成长的过程，而这个过程也是它与观者互动的过程，无论观者获得新的感悟还是心灵的片刻休憩，于它而言都会被赋予新的意义。
(选自薛仲泽《“气氛”在艺术中的诠释与其在艺术作品中的应用》，有删改)
