在观看虎年春晚舞蹈诗剧《只此青绿》后，你和小福想把它编入“大美舞艺”一章，于是查找了相关资料。
材料一
创作这部作品，源自2017年在故宫观赏《千里江山图》时感受到的震撼。真正开始创作，我们才意识到难度之大超乎想象。构思剧本时，我们和编剧在一起坐了了天，也没想出从何入手。于是我们买来宋代诗歌、宋朝美学等方面的书籍研读，去故宫博物院了解文物修复，请非遗传承人担任顾问……了解越深入，我们对传统文化的敬畏心就越重、创作就越要一丝不苟。比如[A]
(中国东方歌舞团编导周莉亚、韩真， 记者曹雪盟采访整理)
材料二
朱唇、远山眉、山峰发髻、青绿长裙……央视虎年春晚，源自宋代名画《千里江山图》的舞蹈诗剧《只此青绿》选段“青绿”一出场，从社交媒体到微信朋友圈，都迅速刷屏。
春晚《只此青绿》两位导演为青绿设计了“静待”“望月”“落云”“垂思”“独步”“险峰”“卧石”等一系列唯美至极的造型动作。舞动起来的青绿们仿佛化作《千里江山图》中陡峭的山、层叠的峦，舞出层峦叠嶂的景致，舞出山水相依的美妙。
长袖一甩，上半身后躺，与地面近乎平行……这个仿佛飘在半空中的高难动作，被戏称为“青绿腰”，惊艳了无数观众。这样一个纯意向、大写意的角色很难演。习惯了芭蕾训练，姑娘们往往头抬得高，气也提得高，状态很昂扬。为了演好青绿，她们花了不少时间洗掉跳舞的惯性，让气往下泄、往里走，含胸、窝背，达到宋舞那种溜肩佝背的状态。
“姑娘们的突破挺大的。不像以前的女子群舞那样柔美，而是铿锵有力，非常大气。她们的舞蹈状态是往下沉的，特别像中国山水，力量是往下沉的。她们的肢体、她们的裙摆、她们流动的队形，有山石的棱角、有山水相依的感觉。通过她们有力度的动作，你能感受到千里江山那种雄伟的、那种有力量的魂魄感。
姑娘们的眼神还有一种冷艳的疏离感。我们对演员的要求非常严格。每个动作的内驱动力，不光是外化到动作肢体，更多的是内心的感受——她内心要有那一轮明月，她要有那一份深厚的底蕴，她才能够通过肢体传达出来。”
(摘自《澎湃新闻》，有删改)
材料三
《只此青绿》的观众会感觉到，整台演出不仅是舞蹈艺术，而且很像一-件装置艺术。不仅有舞，还有诗情、有书画、有耐人寻味的文化思想和哲学意蕴。该剧的舞台设计和舞台调度都非常复杂，采用地面转台和空中圆弧机械动作，创造出了“天旋达到3圈，地转达到4圈，上下左右都可以进行移动”的舞美效果。同时，所有舞台设计都必须和演员的调度、投影的结合紧密配合，不允许有任何差错。正是在这样极为严谨的精密设计当中，天才少年画家王希孟、展卷人与画中静待千年的青绿，才能在时空的循环中，一同仰望朗照千年的一轮明月：忍受着孤独、寂寞、压抑和失败折磨，苦心寻找并精心制作不同绘画材料的工艺匠人们，也才会因为同一幅画作相聚；而观众们也才能感受到大宋青山绿水背后中国人世世代代相传的民族精神。
“此画与天地众人共绘，往来者但见青绿足矣。”《只此青绿》在创作中不仅邀请故宫博物院的专家担任文博顾问，而且特邀国画颜料、徽墨、宣笔、双林绫绢织造等制作技艺的非物质文化遗产传承人担任非遗顾问，并把篆刻人、织绢人、磨石人、制笔人、制墨人都作为重要人物，以不同篇章在舞台上进行呈现，以此向为传统文化传承发展默默奉献的手工艺人和守护者致敬。
正因如此，《只此青绿》的舞台上，虽然“青绿”是最为浓墨重彩的颜色，但却“不止青绿”。白色的丝绢，靛蓝色的篆刻，赭褐色的石，青灰色的笔，黑灰色的墨，再加上女官的大红官服、男子的粉衣簪花……各种迷人优雅的中国古典色彩，让人徜徉在具有鲜明流变性和浓郁文化气息的宋代美学和中国传统意趣之中。而正是这些不同气质的色彩和工艺，最终凝成了独具一格、让人“一眼万年”的青绿，达到了中国绘画的巅峰，也在舞台上共同构成了层峦叠嶂、更具厚重深意的“千里江山”。
(摘自《北京日报·艺绽》，有删改)
材料四
近年来，文博探索、诗词朗读节目的走红，中国风歌曲大流行，以及年轻人的汉服热，引领了传统文化复兴的“回潮”。 这股不停歇的热潮，对于如今传统文化的传播有着极大的助推作用，甚至可以说在这样的背景下，内容和制作俱佳的国风作品很难不火。
不难想见，《只此青绿》的出圈密码除去它本身的制作精良外，还涵盖了“穿越”元素、XR全息扫描等前沿科技，还有故宫书画文物的“老网红”《千里江山图》。如此创新与融合所带来的碰撞，势必会圈粉一大批观众。
但是也应该认识到，近年来传统文化元素的节目确实数量不少，真正能做到破圈层的节目还屈指可数。传统文化的节目不是靠流水线打造出来的，眼花缭乱的舞台美术和令人惊叹的高科技不过是华丽的外衣，能打动人心的内里还是在于制作者如何解读、如何传达传统文化的思想精髓，如何采用恰当的方式激发人们内心的文化认同。
(摘自《光明日报》，有删改)
