舞剧编剧确实和纯文学的编剧不一样，叙事的方式是跟着舞蹈走的，而不是跟着文字走。当我们在写作文字的时候，并不是去创作文字本身，而是通过文字、通过文学为舞蹈创造一个表达空间。《只此青绿》是一个好的舞剧文本，它创造了属于舞蹈、属于这个作品本身的独特的表达方式。
《只此青绿》的出现对于中国古典舞蹈创作来说，进入了一个新的时代。年轻一代的编导，对于整个舞蹈尤其是古典舞蹈的表达，在原来的基础上进入了一个创新性发展的新时代。这给我们带来了一个较大的启示：古典舞蹈的创作或者说传统舞蹈的创作在今天需要的是想象而不是迷思。我们对于古典舞蹈有很多争论，或者说很多纠结，有时候纠结于原来的都是好的，我们一定要回去。这本身从研究上来说、从积累上来说没有错，但从创作角度上来说，古典舞更需要想象，更需要创新。
《只此青绿》没有背负传统的包袱，在古典舞的创作上、在样式的开掘上完全进入了自己的轨道。整个作品在立意上，在样式的开掘上，可圈可点。通过展卷人和画卷背后无数人的付出的角度进入，摆脱了从画卷本身的样式进行模仿的创作模式，进入到情感和精神的层面，这样舞蹈的表达空间一下就出来了。其中有两个令我感动的地方。一个是入画，最让人称道的就是把“江山”和“人民”这两个概念融到了一起——不是用文字去表达“江山即人民”，而是通过入画舞蹈的视觉样式去表达，通过舞蹈完成了立意的舞台转化。还有一个是古今两个时空的对话，展卷人和王希孟之间隔着长卷的对望是一个动情点。这两个感动点一个从横向上把工匠群体和艺术精神都融进舞剧里，一个从纵向上跨越时空达到了今天和古代的共情。这两个维度构成了精妙的舞蹈立意和叙事方式。
所以好的舞剧一开始的创意都是由一个具有巨大发展空间的初始点生发出来的，《只此青绿》创造了一个新的叙事表达方式，充满想象，不是纠结于旧的、原来的传统，不是纠结于已有的古典舞本身的动作体系和样式。在古典舞很多的比赛创作当中，模式化、人物选材的重复一直为人诟病，但是当你真正去把创作空间开掘出来之后，古典舞的意象、精神和样式的表达是非常自由的。
《只此青绿》能够成为一个现象级的作品，不管是对舞蹈创作的发展，还是对传统文化的重新建构方面，都带来了非常多的启示，这也表明了传统文化的创新性发展确实是进入了新时代。
（摘编自许锐《创新表达让传统文化焕发光彩》）
