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随着新媒体的流行，一些年轻的戏曲演员开始把手机屏幕当成一方舞台，以“直播”的方式，吸引了广泛的关注，并收获了流量。对此，有人颇有微词，殊不知，对于大部分戏曲院团而言，创排新戏乃至巡回演出，基本是靠财政补助，罕有“市场”。如果还担心过度商业化而拒绝一个上佳的宣传手段，实在是 ① 。戏曲要遵循传统，但不能固步自封。戏曲传播载体的网络化、多元化是 ②  ， 没有直播，也会有其他传播手段。这些年，戏曲也一直在谋求“破圈”。京剧裘派传人裘继戎的《惊·鸿》，在B站跨年晚会惊艳了许多年轻人；粤剧电影《白蛇传·情》，则又让大江南北的年轻人迷上了粤剧。

窃以为，这不只是破圈，更是对戏曲生态的一种良性修复，是“破茧重生”。

当然，戏曲直播只是一种手段，是戏曲回归市场路径的创新。而创新是为了中正，中正才能创新。一个年轻戏曲人，通过直播收获流量，这是可喜现象；收获了不菲的打赏，这也 ③ ；但戏曲演员若丢掉了线下舞台、沉湎于手机屏幕，甚至“吆喝求赏钱”，那就成了乞儿行径。中国戏曲能薪火相传的主要原因靠的是《窦娥冤》《西厢记》《牡丹辛》等经典剧目的世代流传，只有在戏曲直播中注入更多的文化含量，才能实现创新与守正平衡下的持续发展。