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丰子恺的画自成一格，不易与他人混淆。但有学者认为，丰子恺的画很有点日本的竹久梦二的气味。朱自清在为丰子恺的画题词时，也鲜明地指出了竹久梦二对丰氏的影响。这说明一个很结实的道理：凡有审美意味的作品，都是有出处的。

艺术是需要传播的。每一位艺术爱好者都在学习中不断地发展，希望终了有自己的鲜明形象。有的人是学众所周知的一些艺术家，他们为人们所乐道，被奉为经典，只要笔下流出，就有很鲜明的特征。有的人则学为人不熟知的国外的艺术家，于是笔下所表现令人惊异。当然，这里没有取法范围的限制，也不论说取法高下，每个人的审美走向，都是自由的。

我们能够读到的丰子恺的绘画作品，里面大抵都是一副比较固定的面孔。①譬如上世纪20年代后期他的“护生画集”画风，和后来几十年间的画风都是一致的，是一种比较固定的状态。②原以为许多时间过去，审美的形式、方法会有所迁移，有一些新的笔法、情调进入，毕竟文化环境在变，审美情怀也在接收新知。然而丰子恺的画总是如此一致，都循既往的样式，愈发熟练。

如何对待自己的艺术进程，每个人都会有思考。③黄庭坚曾说：“以有限之才追无穷之意。”这是一种不止歇的状态，以有限追无限，永远在路上，生有涯，学无涯。另一种，则未必如此快马长风，而是守其成以免散漫。每个人的艺术追求都含有不同的理解与进度，有勇猛精进的，有安于守成的。④丰子恺一如既往地画画写字，很俗常，很童真， 都是那种形态，那种韵味，已如一个坚硬的堡垒，自己足以在堡垒里悠然自得。在艺术上，人的追求力终究有限，有所进，更有所止，便觉甚好。