材料一：
被誉为“世界三大园林体系之最”的中国古典园林，是我国古代文化的重要遗产和绚丽瑰宝，其发展离不开山水画的影响与推动。所谓“山水画稿为建园粉本，山水画论为造园理论”，由此可见，中国古典园林与山水画之间的历史渊源之密切，二者之间有许多共通之处。
“源于自然而高于自然”是山水画和中国古典园林创作中的共同艺术追求。山水画充分利用自然景物进行巧夺天工的布局，既描绘自然景物，又寄托个人情思，创造出寓情于景、情景交融的独特意境；古典园林的规划设计充分汲取了山水画的艺术创作理念，寓诗情画意于自然景物中，按动与静、高与低、远与近、俯与仰、虚与实错落结合等作画技巧来理景，顺应自然之势，布局山水之致，使其呈现出“虽由人造，宛自天开”的艺术美感。
中国人认为天地自然都由一气化生，面对气化流荡的世界，他们发现了虚实的奥秘，发现了“有形但为无形造”的哲学原理。虚中有实，实中有虚，虚实结合。在虚实二者之间，中国艺术对虚更为重视，唯有虚，才能给欣赏者提供“对物象产生距离”的载体，从而使其在赏画、游园中感受到“于咫尺中品赏乾坤，于有限中意会无穷”的妙趣，意味无穷。
“善于留白”“无画处皆成妙境”，欣赏中国山水画，不仅要看画面上“实”的东西，更要看画面上“虚”的意境，要通过画面的有限形式，想象到无形无限的意境，使身之所容、目之所瞩，即意之所游。在中国园林艺术中，造园师得山水画“虚”之精髓，引一湾溪水，置几片假山，缀几座亭子，接几曲回廊，来创造一个虚空灵动的园林空间。如果赏园者只是停留在单纯的视觉观察中，就有可能错失小园中所包裹的万般景致。在中国园林中，假山不是山，却有山的巍峨气度；溪涧不是海，却有大海的渊深澄澈；回廊狭窄，却似可引领人走向宇宙纵深；小桥曲折，却可将人度往幽僻心境；至于亭子，则确如古人所言“江山无限景，都聚一亭中”“惟有此亭无一物，坐观万景得天全”，不仅可供人们休憩，更是为人之心灵所特设的栖息处。
摘编自王彩凤《论山水画和中国古典园林的关系》
材料二：
《园治》是明代末期造园家计成所著的园林艺术理论专著，也是世界上最早的园林专著。该书所记载的主要造园理论，可以归纳为“巧于因借，精在体宜”“虽由人作，宛如天开”十六个字。
《园治》说：“因者，随基势高下，体形之端正，流泉石柱，互相借资，宜亭斯亭宜榭斯榭，不妨偏运，顿置婉转，斯所谓精而合宜者也”；“借者，园虽别内外，得景则无拘远近”，“极目所至，俗则屏之，嘉则收之。斯所谓巧而得体者也”。“借”可理解为“借景”，《园治》把“借”细分为“远借、邻借、仰借、俯借、应时而借”，即把好景借到园中，差的景色巧妙地把它挡住；既可借远景、近景，又可仰借天空和高处的自然景色，也可以俯借深谷、水面之景，还可以根据一年四季中风花雪月的变化，应时而借。计成的“借景”原则是“构园无格，借景有因”“因借无由，触情俱是”，可见“借景”含义深广。它不仅指景物之间的“因借”，而且还把具体景物与人的思想情感、心理动态相关联。
“因借”就是因地制宜，使园林内外各部分的景物互相补充、互相配合、互为因果。做到了“因借”，才能算是得体、合宜的园林。如始建于五代的苏州沧浪亭，造园师采用了“高卓可培，低方宜挖”的方法，把原来“积水弥数十亩”的地方，改造为“崇阜广水”；且当年站在沧浪亭上，亦可远眺苏州西南的灵岩、天平诸峰，这是借景的绝好例子。
“虽由人作，宛如天开”是造园所要达到的意境和效果，其基本含义是园林虽是人工创造的艺术，但其呈现的景色好像是天然造化生成的一般。这就要求造园师建造园林时，要根据园林的地貌和地势，以及园林中固有的景物来造园，既要顺应自然，又要利用自然。根据园林周围的环境来造园，使得人工造出来的园林和园林中的地形、地势以及周围景物协调，看上去和谐自然。《园治》中对此举例甚多，如叠山，就“最忌居中，更宜散漫”，假如在厅前叠山，“耸起高高三峰，排列在前”，那就是败笔。亭子是园林中不可缺少的建筑，但要“安亭有式，立基无凭”。亭子有一定的格式，建于何处，如何建造，要依据周围环境、用途要求来决定。若在苏州拙政园中部远香堂眺望，至少可以看到六个亭子，可是它们的远近、高低、大小、体形各不相同，与周围的景色融合在一起，就显得丰富而和谐。“亭”者“停”也，是游客停息的雅处，在亭中憩息要有景色可赏，不然“加之以亭，及登，一无可望，置之何益，更亦可笑”。廊子是游览之路，“宜曲宜长则胜”“随形而弯，依势而曲，或盘山腰，或穷水际，通花渡壑，蜿蜒无尽”。楼阁“立于半山半水之间，有二层三层之说，下望上是楼，山半拟为平屋，更上一层，可穷千里目也。”
摘编自傅凡《中国古代造园专著<园治>》
