【美国电影与社会发展】
材料一：在美国，早期人们主要是到镍币影院观看电影。这种廉价的娱乐满足了处于社会底层的贫困美国移民的需求，因此大受欢迎。镍币影院的成功刺激带动了电影的制作、发行与放映，为美国影业主导全球市场奠定了坚实基础。好莱坞几乎一年四季都可以在户外拍片，地貌多样，大大降低了制作成本和周期，于是大批的制片人纷至沓来。一战爆发后，欧洲电影业均不同程度地受到很大打击，美国则借机大规模进军国际电影市场，一战结束后，好莱坞便一直引领着世界电影业。到1920年，约有三分之一的电影收入来自对外电影出口。20世纪20年代末期，好莱坞在技术层面进行了革命，于是有声电影诞生。三四十年代成为好莱坞电影的黄金时代。
——摘编自蔡卫《美国电影艺术史》
材料二：1960年代前后是美国的多事之秋，美国人遭遇了严重的信仰危机，诸多社会问题亟待解决，好莱坞电影进入严冬期。1967年成为美国影史上的转折点，此后直至80年代后期，美国电影进入新好莱坞时期。该阶段电影一改前一时期中庸保守的倾向，大胆揭露各种时弊，质疑旧传统与旧秩序，更为贴近社会现实。如电影《毕业生》再现了年轻人的信仰失落与精神迷茫；《野战排》揭露越战带来的肉体和心灵创伤；《飞跃疯人院》强调反对压迫，追求自由、自我的美国精神。在这一阶段，好莱坞类型片注重迎合年轻人的喜好，人物形象前卫，时尚元素增加。同时不断探索新模式，比如制作低成本、反主流的独立电影，此外注重运用现代技术手段，推出宽银幕电影，提升观众观影体验。透过电影传达出的美国式的意识形态、价值观和生活方式影响了银幕前的全球观众，而电影中某种关于暴力、性与享乐主义的负面元素也在日益侵蚀着青少年等迷茫群体的心灵。
——摘编自苏兴莎《影像的力量：20世纪以来好莱坞电影与美国价值观的塑造与传播》
